Crackerema ©

Shigeru Miyamoto no se retira y tiene nuevo proyecto

2012-01-12T10:12:00.000-08:00

“No estoy diciendo que me voy a retirar del desarrollo de juegos completamente. A lo que me refiero con ‘retirarme’, es retirarme de mi puesto actual”.

Hace un mes, durante una entrevista realizada por Wired, Shigeru Miyamoto sorprendió con esas palabras a propios y ajenos e infartó a tres vitalicios en la platea. Quien muy probablemente sea la figura más relevante de la industria explicaba que su interés ahora se basa en “proyectos más chicos, con desarrolladores aún más jóvenes”, con una clara intención de escaparle a productos que impliquen años de trabajo, y dejando de paso una sensación de pedofilia encubierta.
Miya actualmente tiene el título de Senior Managing Director and General Manager of Nintendo’s Entertainment Analysis and Development Division; o sea, se encarga de un par de cositas y era obvio que la noticia del aparente fin de una era viajaría por internet y sería publicada en cuanto sitio nos imaginemos. Pero fue a Reuters Japón a los únicos a los que se les ocurrió pegarle un llamadito a Nintendo, a ver que estaba pasando.

Yo creo que la llamada fue algo así:

Nintendo: Nintendo de Japón, estamos hasta el cogote de guita, ¿En qué puedo ayudarlo?

Reuters: Hola, konichuwa. Te llamo de Reuters para ver si quieren comentar acerca del retiro de Miyamoto que salió en Wired.

N: ¿Eh? A ver... averiguo. (clic) ¿Iwata-san? Si... tengo a unos de Reuters que quieren hablar del retiro de Miyamoto-san, pero no lo encuentro. ¿Por dónde anda?

Iwata: Ni idea. Pero dejalo en paz que cada vez que va a huevear por ahí vuelve con una idea millonaria. ¿Y qué retiro? Nah.. debe ser el salame de Hirai-san, que se la pasa llamando para hacer estas jodas. Pasamelo....¿Hola, Kazu?

R: Eh... ¿Quién habla?

I: Dale, no te hagas el sota. Iwata-san. ¿Cómo andás querido? ¿Te llegaron las ventas de Wii de Noviembre que te mandé? Jajajaja (reverencia)

R: Iwata-san, soy de la agencia Reuters, llamo para saber si tienen algún comentario respecto del supuesto retiro del que habló Miyamoto-san en Wired.

I: ¿Qué retiro? A ver... esperá. Wired punto com... mmmhhh … ammmhhaa.... Pikmin... mmmhh Zelda... Wii Music, garrón... ¿Retirarme de mi puesto actual? ¿De qué habla este demente?
No no, no se retira nada. Negamos todo. Yo después te paso un comunicado oficial. Gracias Reportero-san

R: No...gracia’ a vo’ Iwata-san

Reuters claramente inventó un pedazo de la charla, y dice que le informaron lo siguiente: “Miyamoto siempre ha dicho que quiere entrenar nuevas generaciones. No tiene intención de retirarse. Por favor, no se preocupen”. Y sí preocupados estaban los japos con el tema, tanto que las acciones de Nintendo bajaron un 2% al conocerse la noticia.

El comunicado oficial llegó finalmente, y aclaraba que su posición en la compañía no iba a cambiar, pero sí sus prioridades: “Mr. Miyamoto explicó que está animando a los desarrolladores más jóvenes a tomar más iniciativa y responsabilidad en los proyectos. Intentó comunicar sus prioridades de ahora en adelante; incluída la supervisación de todo el desarrollo de software asegurando la calidad de todos los productos.”

Así que no solo Miyamoto no se retira nada, sino que encima está formando nuevos desarrolladores a su imagen y semejanza. Él mismo se encargó de aclararlo en una reciente entrevista: “Para que quede claro, no tengo ninguna intención de retirarme. Soy joven todavía para pensar en retiro”. Y sí, sos un pebete de 59 años Shigeru.
Notoria diferencia con otro de los grandes valores (del tango) japoneses: Hideo Kojima, a quien leímos hace poco. Es claro que su excesivo control por sobre todos los aspectos del juego no ha dejado a su equipo crecer, y cuando finalmente los dejó volar, se fueron en picada al piso.

¿Y ahora?

Con Zelda ya terminado, es hora de empezar a ver el 2012. Además de los títulos que ya han sido anunciados, Luigi’s Mansion 2 para 3DS y Pikmin 3 para WiiU, Miyamoto develó en la misma entrevista que está trabajando en un proyecto nuevo, del cual sólo se sabe que es un proyecto, y que es nuevo. Y también se dio el gusto para dejarnos una paradoja: “La gente espera mucho de mí, lo que ciertamente me hace sentir algo de presión. Pero si me preguntás ‘¿Trabajar en algo nuevo, es mucha presión?’, tengo que decir que no, que lo disfruto”.
O sea que el tipo siente presión pero a la vez la pasa bien y eso hace que no sienta presión... un groso.

-- Digi7alS3lf

Fortune Street, el "Itadaki Street" de Nintendo

2011-12-06T07:01:00.000-08:00

Otra de Nintendo: todavía no confirman si el interesantísimo juego de rol The Last Story saldrá en inglés, pero luego de ignorar la serie Itadaki Street de pésimos juegos de Enix durante 20 años se juega por traer la última versión de Nintendo Wii. ¿Alguna vez quisiste jugar Monopolio con personajes de Nintendo y Dragon Quest? ¿No? Claro que no.

Lo complicado de (al menos intentar) jugar copias piratas...

2011-12-01T08:03:00.001-08:00

Ante ayer me compré el Bully para PS2. Gloriso título. Clásico. Sin emabargo, al probarlo en mi consola algo andaba mal. Si bien los tiempos de carga se hacian insufritbles, muchas veces el juego cargaba y... no arrancaba. Cargaba por siempre. Y si el juego llegaba a arrancar, algo peor aun; incluso llegaba a tildarse al presionar "pausa"!

Fuí al local donde lo compré y lo cambié por un disco de otra tanda que les mandaron. Y ahí sí, tiempos de carga razonables, ningun cuelgue y una experiencia grandiosa. Sin embargo, desde que tengo PS2 chipeada siempre me pasó lo mismo. Que un juego no corre porque a la consola le cuesta o no puede leerlo, o que si lo lee le cueste arrancar y quizás se tilde. MGS2? nunca pude ver un vidéo prerenderizado a más de 2 frames por segundo y en general los salteé a riesgo de que se tilde (aunque al final los vi por Youtube, bah...) y así la cosa sigue con un par de títulos más.

Creo que, definitivamente, si uno tiene la plata necesaria para poder costearse las cosas como se merecen ni vale la pena considerar la piratería. No lo digo en actitud maraca ni moralista sino más bien por el lado practico del asunto, de los beneficios y garantias que me pierdo por no poder recurrir por ese lado del negocio.

Servicio online, trofeos/logros, parches y actualizaciones... hoy día creo que ir a algo trucho ya no es como antes, algo que decías "es lo mismo que original", porque al final siempre te termina quedando esa inseguridad por si el juego se tilda, se jode y no podés solucionarlo. Y lo mismo pasa con la consola. Cuando el flaco que me la vendió me dijo "te recomiendo comprar juegos en este local que estos si te corren seguro" me sentí espantado. No sabía si era porque el tipo especulaba con mi ignorancia o si realmente le hacían algo raro al pobre aparato para complicar su compatibilidad con copias agenas. Yo no se realmente qué tanto modifican el hardware de una consola para que corra "de todo" no la joderán por otro lado, pero bue... yo quería tener una PS2 y al final, con lo que me costó, la tuve.

Es decir que en definitiva, si uno quiere una consola para relajarse tranquilo y jugar sin pensar en si se joderá o no y con la seguridad de que si algo anda mal no es su culpa, mejor me compro algo original. Así que el día que pueda tener una consola de actual generación ya se a qué negocio apuntar, aunque para ese entonces me termine costando algunos sacrificios... si total, videojugar es un lujo.

El Diario Patético (I): Me compré el Bully

2011-12-01T07:49:00.000-08:00

Title Fight: Sony prepara su propio Smash Bros!

2011-11-30T08:38:00.000-08:00

La serie Super Smash Bros. constituyó un soplo de aire fresco para Nintendo cuando el primer juego salió en 1999 para Nintendo 64. Su director Masahiro Sakurai logró mezclar el estilo épico de Zelda, la magia infantil de Mario y Kirby y los fríos ambientes futuristas de Metroid en un juego casi perfecto, donde estos personajes adorables se mataban a patadas en escenarios perfectamente desarrollados.

En los últimos años, muchos han querido copiar esta fórmula: el más exitoso de ellos fue Jump Super Stars para Nintendo DS, que mezclaba personajes de la venerable revista de manga Shonen Jump (Naruto, One Piece, Dragonball). Este año pudimos ver el correcto Punch Time Explosion que hace lo propio con personajes de Cartoon Network.

Y ahora parece que Sony se suma a la contienda, con un título que lleva el nombre provisorio de Title Fight y está siendo desarrollado por SuperBot Entertaiment, un estudio exclusivo de Sony fundado en 2011 y liderado por la gurú del fichín Shannon Studsill, productora ejecutiva de grandes títulos de PS2 como Twisted Metal: Black y God of War 1 y 2.

Pero el juego, oficialmente, no existe. Entonces ¿cómo estamos tan seguros de que es real? Fácil, uno de los diseñadores de SuperBot estaba tan emocionado que metió la pata hasta las rodillas.

Su nombre es Chris Molina, uno de los diseñadores principales, y durante la tarde del viernes mandó una catarata de información a través de su cuenta de Twitter que evidenció claramente el proyecto en el que estudio trabaja. La cuenta ya está borrada, pero los tweets (guardados por el sitio Paul Gale Network) demuestran claramente que Title Fight unirá a toda la familia Sony en un gran fichín.

Esta es la recepción del estudio, donde Parappa es un residente permanente, y es solo la primera de varias fotos. También tenemos el estudio en donde un diseñador está modelando un personaje femenino. ¿Será Elena Fisher, de Uncharted?

Desde su fundación, SuperBot está buscando profesionales relacionados con los juegos de pelea, y la misma Paul Gale Network extiende rumores sobre la naturaleza del juego: entre sus protagonistas están Kratos, Dios de la Guerra (por supuesto), Nathan Drake, el Coronel Radec de Killzone y personajes más tirados a la caricatura como Sly Cooper o el mismo Parappa the Rapper.

Este mismo rumor indica que el juego estará completamente repleto de referencias a la amplia librería de juegos de Sony: personajes de fondo inspirados en Hot Shots Golf, un minijuego de trivia similar a la serie Buzz!, y escenarios que utilizan (según los tweets de Molina) arte original de los juegos respectivos, como el pueblo de Sandover de Jax & Daxter o un nivel entero inspirado en LittleBigPlanet. Que SuperBot se está tomando el género en serio queda claro con estas imágenes del laburo en el estudio.

Otra señal que apunta a la confirmación de este proyecto es la reciente campaña publicitaria “Michael” de Sony, que muestra a una serie de personajes de la empresa rindiendo homenaje a los gamers (podés verla en este mismo sitio).

Pero no sólo habrá personajes del fichín en Title Fight. El rumor más reciente indica que luego de que Sony Pictures salvara la serie 007 de la bancarrota, el agente James Bond se sumaría a este juego. Eso nos da un indicador tentativo del lanzamiento de Title Fight, ya que Skyfall, la película más reciente de Bond, se está filmando en este momento y se estrena mundialmente el 23 de octubre de 2012. ¿En conexión con este juego?

Finalmente, todo esto podría ser teoría, pero aquí tenemos claramente la primera imágen real del juego: el modelo del payaso psicópata Sweet Tooth, de Twisted Metal.

Sony, por supuesto, no comenta al respecto, pero luego de una filtración tan catastrófica podemos asumir que pronto habrá noticias oficiales sobre el tema.

Cheaters: In Position!

2011-11-30T07:35:00.001-08:00

Buenas. Un tema para hablar de los trucos, los cheats. Cada quien sabe por qué los aplica. Puede que el desafío en que uno participa termine siendo frustrante al punto de desearnos venganza contra el enemigo imaginario, al punto de humillarlo con groseras ventajas a nuestro favor, o simplemente, estando aburridos y habiendo superado los mil desafíos de un juego, sólo queremos probar algo de masacre boba y tonterías simplemente para divertirnos, entretenernos. Y así es; si el objetivo de los videojuegos es por sobre todas las cosas pasar un buen rato, entonces los cheats son un recurso válido para seguir adelante. Es ese detalle que a veces te puede otorgar un bonus extra a la diversión por cosas que, encima, pueden incluso ser sorpresivas ya que se saltean detalles del contexto de turno, siendo casi como intervenir en el juego y crearte tu propia aventura.

En mi caso, por ejemplo, ahora juego al Oblivion haciendo uso y abuso de la [i]consola[/i] para poder cargar millones de items, teletransportarme al punto exacto del objetivo de quest que ya hice antaño y usando el comando [i]no-clip[/i] para llegar por la ruta más rápida a cerrar los portales de Oblivion. Al carajo, me ya fuí sigiloso muchas veces, así que encima lo juego en modo [i][b]"Casual Extreme"[/b][/i] y masacro todo y todos a trompadas. Y si la misión requiere no ensangrentarme las manos? (como las del gremio de ladrones?) entonces uso el comando [i]Kill[/i] y listo. Chau testigos. Ideal para desquitarse del guardia que segundos atrás te penalizó con [i]5 monedas de oro[/i].

Y sí, despues de haber jugado antaño 2 veces con más de 60 horas cada uno, a la tercera ya perdí la sorpresa y la inmersión de ciertas misiones. Entonces, las salteo, o las paso a los roscasos limpios sin contemplar la baja de víctimas y de jarras de plata robadas. Diversión pura.
Sin embargo, eh ahí el lado negativo de los cheats; los [b]Bugs[/b]. A veces, invocar determinado código en tal o cual contexto puede ser una invitación a arruinar nuestras partidas, sea porque al ser inmortales no se completa la condición necesaria para que transcurra tal cinemática (como en Chrono Trigger, Super Nes) o salteandonos determinado hecho, lo cual tambien puede afectar los scripts de la aventura. Es decir que usar códigos a favor de uno es tambien un riesgo y un desafío constante (lo qué?).

Igual no siempre que conozco de palmo a palmo un juego uso trucos. Hay casos raros, como los de GTA, en donde usar trucos te penaliza con un cartel acusador y te resta puntos al porcentaje de tu partida. y la verdad que no me gusta eso, así que al final los paso sin truquear por ahí.

Pero bue, qué tal les parece este asunto?

¿Es posible hacer una secuela memorable de Silent Hill? ¿Lo permitirían los fans?

2011-11-29T10:06:00.001-08:00

Más de uno debe conocer esta serie. Si no la concen, jueguen SH1 y 2. Ambos se consiguen para pc y son una masa.

Bueno, el tema es que como sabran, Silent Hill 1 fue un juego genial. Un ambiente misterioso y neblinoso al cual luego le depara uno aberrante y opresivo, lleno de carne desmembrada en superficies de infectado metal oxidado. Por varios motivos el juego se ganó su lugar en el panteón de los clásicos imperecederos. Sin embargo....

Algunos años después llegó, más que una secuela, un sucesor espiritual el cual sería secuela sólo de título; Silent Hill 2, y a partir de entonces, ya nada sería igual. Por un lado, este segundo título es una obra maestra, de esas que tenés que vivir para ver al mundo de otra manera. Pero... eh ahí la condena de su productora, Konami; esta obra elevó tanto el nivel de la serie debido al desarrollo emocional que conllevó que después sus creadores fueron incapaces de hacer una secuela digna. El problema de esto no es tanto la capacidad de despertar emociones en la gente, sino en poder narrar algo que "se parezca a SH2" sin caer en el mismo esquema narrativo.

Es que con SH2 el argumento se convirtió en "pasa algo misterioso. El protagonista puede que esté loco o escondiendo algo que ni él reconoce o sabe que tiene", y al final una vuelta de tuerca nos lleva a desmentir cosas que creemos en un principio. En SH2, este concepto resultó innovador, brillante. Pero de ahí en adelante los fanáticos no toleraron este esquema y en su repetición terminaron por defenestrar secuelas (como ser, SH5).

¿y de SH1? Es curioso, pero SH2 es un juego muy distinto y salvo detalles como un pueblo neblinoso, los puzzles retorcidos (de esos que requieren guía), la radio y la linterna del protagonista, este juego no tenía mucho del primero. Es por eso que es una condena para la empresa, porque a la salida de un nuevo SH los fanáticos esperan que la aventura sea, no como el primer SH, sino como el segundo. Del cual, tambien, no toleran la repetición de su esquema argumental.

Por esto mismo me pregunto, ¿es posible hacer una buena secuela de SH? ¿algo original? ¿Hay cabida para la creatividad en esta serie?

No puedo jugar lo último de lo último, pero sí a una buena precuela...

2011-11-28T11:08:00.000-08:00

Algo que probablemente le pase a más de un usuario con poca máquina a sus espaldas. Hace un par de años cuando salió el GTAIV, como pasó como con tantos otros, tambien tenía algo de hype. Sin embargo, para mi presupuesto ese sería un objetivo poco menos que inalcanzable. Es por eso que tras ahorrar un poco finalmente pude darme el lujo de adquirir una placa de vidéo que me permitiera jugar... GTA San Andreas. Tiempo después conocí Bioshock. Tampoco iba a poder jugarlo (sigo sin poder hacerlo) pero tras investigar un poco pude tener acceso al genial System Shock 2, y entonces mi ansiedad quedó sasiada.

Y así siguió la cosa. No podía jugar a lo último de lo último y por eso me decanté por títulos parecidos o precuelas. Obviamente, esto está buenísimo porque me permite gozar de excelentes joyas que, en mi falta de experiencia y conocimiento, son joyas geniales. Incluso podría decir que esta cuestión terminó siendo por demás positiva en casos como el de Fallout. Creo que con los dos primeros Fallout lo pasé mejor que con el F3. Al F2 volví a jugarlo. Al 3, no.

En este último tiempo, revitalizado por la magia que manan decenas de anécdotas sobre Skyrim, me decidí por instalar el Oblivion junto con un parche que baja por debajo del mínimo los requerimientos, y así me las arreglo para disfrutar con lo que tengo a mi alcance.

De seguro a varios les debe pasar lo mismo. Con qué juegos les pasó esto de no poder jugar a lo último de lo último pero sí a sus predecesores, sean canónicos o espirituales?

Videojuegos: Consola vs PC

2011-11-27T19:55:00.000-08:00

El pase del año: Messi es la nueva cara de FIFA

2011-11-24T08:33:00.001-08:00

Lionel Messi, señalado por muchos como el mejor futbolista del mundo, vuelve a ser noticia esta semana. Y no nos estamos refiriendo a su genial performance en el reciente triunfo del Barcelona por 3 a 2 contra el AC Milán en una nueva fecha de la fase de grupos de la Champions League de la UEFA, sino porque el 10 del equipo catalán y capitán de la selección Argentina será la tapa la cara, a nivel mundial, de la marca FIFA.

Su primera aparición estelar puede verse en todo un nuevo paquete de arte, video e imágenes del nuevo, y cada vez más prometedor, FIFA Street, el cual saldrá al a venta en marzo de 2012. Como dato adicional puede agregarse que no sólo el argentino se suma al juego, sino que, los desarrolladores de EA Sports también incluyeron una canchita callejera en Buenos Aires, ubicada en un barrio edificado con casas con chapas de colores estridentes, muy similares a las que podemos ver en Caminito, en el barrio de La Boca.

A nadie debería sorprenderle esta movida por parte de Electronic Arts. Es simple, la empresa tiene un juego de fútbol amado por millones de seguidores con importantísimos números de ventas. Para lograr penetrar aún más en el mercado necesitan a un jugador estelar en la tapa, y quien mejor para eso que Lio Messi, cuyo nivel superlativo en el Barcelona no parece tener techo. Muchos podrían tomar esta aparición del futbolista en FIFA como un acto de traición para Pro Evolution Soccer, juego del que fue portada en tres ocasiones PES 2009, 2010 y 2011, mientras que para la versión de año fue reemplazado por Cristiano Ronaldo y Neymar, figura del Santos de Brasil y de la selección de dicho país. Pero en definitiva, es todo un juego de marcas, y el que ofrece la mejor cantidad de dinero se termina quedando con los derechos de los futbolistas estelares, como es el caso de Messi.

Messi sería de esta manera otro jugador que viste las dos “camisetas” de ambos juegos, algo que también hizo, por ejemplo, el delantero francés Thierry Henry, quien estuviera en la portada de PES 4 y 5, lanzados en 2004 y 2005, y en FIFA Football 2004, lanzado en 2003. Será cuestión de tiempo ahora para saber cómo reaccionará Konami ahora se quedó con uno de sus mejores hombres, que ha logrado popularizar la saga PES en todos lados del mundo durante los últimos años.

Skyrim continene Oblivion y Morrowind!

2011-11-23T06:39:00.000-08:00

Skyrim no sólo es el nombre de la ambiciosa quinta entrega de la serie de rol Elder Scrolls de Bethesda Softworks, sino el nombre de la región norte del continente ficticio de Tamriel, ubicado según la serie en el mundo de Nirn. Los juegos anteriores de la serie (Arena, Daggerfall, Morrowind y Oblivion) están ambientados en otras provincias de este continente: Daggerfall en Hammerfell y High Rock, Skyrim y Morrowind en las provincias del nombre respectivo, Oblivion en Cyrodiil y Arena en una versión primitiva (¡1994!) de todo el continente. Acá tenés un mapa para ubicarte.

Segundos después del lanzamiento de la versión PC de Skyrim, los fanáticos ya estaban descubriendo trucos, secretos y generando sus propios mapas. Uno de ellos (nombre de usuario PPSH-41), paseando por el sudeste del continente de Skyrim, encontró un camino. Un caminito, a la vista, completamente normal, que se perdía en los límites del mapa, al noroeste de Stendarr's Beacon.

Bajando por el caminito, PPSH llegó a un portal. Un arco, que no se podía atravesar, sin importar lo que hiciera. Revisando el mapa, se dio cuenta que el portal llevaba a la provincia de Morrowind. ¿Para qué está ahí ese portal? PPSH no iba a dejar que una limitación del juego le prohiba entrar, así que uso el clásico comando NO_CLIP en la consola, y se mandó a través de la puerta. Pero no esperaba encontrar lo que encontró.

No solo la entrada a Morrowind está modelada, sino el continente completo. Todo. TODA la masa de tierra correspondiente a la provincia. Lo que vemos arriba es la zona de Vvanderfell, en especial, el volcán que hizo erupción y destruyó la provincia en un punto de la historia previo al inicio de Skyrim. Los fanáticos de Oblivion recuerdan la Ciudad Imperial...

… cuya area está recreada, al parecer, en Skyrim.

Muy bien. Ahora sabemos que la geografía de Oblivion y la de Morrowind están recreadas a la perfección en Skirim. ¿Pero para qué? Las teorías, por ahora, son tres.

1) DLC. Bethesda recreó estas áreas para, después, vender contenido ambientado en estas zonas como contenido descargable, pero que se mantenga consistente con el resto de Skyrim.

2) Geografía. Los mapas de Skyrim (el juego, no la provincia) están generados en 3D en tiempo real, en base a la información geográfica del juego. En caso de que uno quiera trazar una trayectoria o solamente explorar el mapa, lo puede hacer a través de la geografía incluída de Morrowind (la provincia, no el juego) y Cyrodiil.

3) Para los modders. Esta es la menos creíble de todas, pero es verdad que Bethesda ha resultado muy amigable con la comunidad de “modders”, los que programan modificaciones, niveles adicionales y etc. para los juegos de la serie Elder Scrolls.

Sea lo que sea, es un verdadero descubrimiento por parte de un explorador del fichín. Tenía que ser gamer de PC

Primeros datos sobre Metal Gear Solid 5!

2011-11-22T07:00:00.000-08:00

Sin revelar detalles de su historia, digamos que el cierre de Metal Gear Solid 4 es un excelente punto final para la saga. Por supuesto que quedan cabos sueltos y mil personajes secundarios cuyo futuro (o pasado) puede ser explorado, pero la saga principal no necesita una continuación... aunque nadie diría que no a un Metal Gear Solid 5 desarrollado por Hideo Kojima.

Kojima está en la portada del número de noviembre de la Official PlayStation Magazine inglesa, que contiene una extensa entrevista al creador, hablando del presente de Metal Gear Solid Rising, el desarrollo del misterioso “Project Ogre” y claro, respondiendo sobre Metal Gear Solid 5.

Conociendo a Kojima, esperábamos una respuesta vaga y confusa, o una promesa imposible de cumplir. El juego eterno de este gran creador con la prensa. Lo que no esperábamos era un suspiro cansado, seguido de estas declaraciones:

“Probablemente tengamos que hacerlo en algún punto, pero qué será y cuándo será, no tengo ni idea. En lo que respecta a mi participación en el proyecto, probablemente no será tan profunda como lo fue con Metal Gear Solid 1 - ¡quizás solo un nivel! En MGS1 hice todos los niveles yo, los mapas, la trayectoria de los enemigos, todo a mano. Y eso no lo voy a volver a hacer.

Lo que intenté con Metal Gear Solid 4 fue desarrollarlo hasta cierto punto y ahí soltarlo y dejar que el equipo continúe. Pero eso no funcionó, porque es difícil transmitir el concepto a otra persona y que tome las riendas, a la vez preservando mi visión. Es más fácil que directamente lo plantee otro desde el principio y lo lleve hasta el final.”

No suenan a las palabras de un hombre emocionado con la continuación de la saga de múltiples Snakes. Su incapacidad de alejarse de un proyecto queda clara con su alto nivel de participación en las remakes en alta definición de varios juegos de la serie, y el agitado desarrollo de Metal Gear Solid Rising, cuyo productor Shigenobu Matsuyama fue separado del proyecto reciéntemente y reemplazado por el veterano Yuji Korekado. El director del juego no es Kojima, sino el debutante Mineshi Kimura, pero todo este drama de trascámara indica que la participación del creador de la serie ha sido más intensa de lo que él mismo esperaba.

El 10 de diciembre, Hideo Kojima se presentará en los premios VGA para mostrarnos el estado actual de Metal Gear Solid Rising y hacer un “gran anuncio” - probablemente su fecha de lanzamiento. En los próximos días tendremos acceso a la entrevista completa, y podremos dar más detalles sobre Project Ogre, el juego que parece tener a Kojima tan entusiasmado como las cosas que mostró en E3: el motor “Fox” multiplataforma y la tecnología Transfarring de transferencia de partidas salvadas entre PS3 y PSP.

Personalmente, no se si me interesa mucho un Metal Gear Solid desarrollado por alguien que no sea Kojima. La serie no tiene ninguna fórmula, y la personalidad de su director se percibe en cada conversación, cada nivel, cada chiste malísimo. ¿Qué piensan ustedes?

Mi foto de la revista [Irrompibles] #2

2011-05-18T13:01:00.000-07:00

Una carta de Howard Stringer

2011-05-06T06:20:00.000-07:00

Por favor lean una carta de Howard Stringer:

Queridos Amigos

Sé que este tiempo ha sido difícil para ustedes.

Déjenme asegurarles que los recursos de esta compañía se han enfocado en investigar la naturaleza y el impacto del ciber-ataque y en la manera de arreglarlo. Estamos dedicados en regresar todos los servicios de una manera segura lo más pronto posible y de recompensarlos por su paciencia. No nos conformaremos con menos.

A la fecha no hay evidencia de que ninguna información de tarjetas de crédito haya sido mal usada, y continuaremos monitoreando la situación de cerca. Estamos tomando planes para proteger a nuestros clientes por robo de identidad alrededor del mundo. Tendremos más información sobre estos planes pronto.

Tendremos un paquete llamado “Bienvenidos de Vuelta” a nuestros consumidores una vez que el servicio de PlayStation Network esté funcionando. Esto incluirá entre otros beneficios; un mes del servicio PlayStation Plus gratis para todos los usuarios de PSN, además una extensión de tiempo para los usuarios que ya tenían PlayStation Plus para compensar su tiempo perdido.

Como compañía nos disculpamos, y me disculpo por cualquier inconveniente y preocupación causada por este ataque. Bajo el liderazgo de Kazuo Hirai, tenemos equipos trabajando todo el día en todas partes del mundo para restablecer el acceso a nuestro servicio lo más rápido y de la manera más segura posible.

Sé que muchos piensan que tuvimos que avisar a nuestros consumidores antes de lo que lo hicimos, es una pregunta justa, en el momento que descubrimos la intrusión apagamos la PlayStation Network y contratamos a los mejores expertos en el ramo para determinar la situación, me gustaría que hubiéramos obtenido respuestas antes, pero el análisis forense toma tiempo, los hackers hacen lo mejor para borrar sus pistas, y tomó algo de tiempo a nuestros expertos encontrar esas pistas y comenzar a identificar que información habían tomado o no.

Les informamos lo que descubrimos al instante, nuestra investigación sigue y estamos mejorando la seguridad por si un ataque como este sucede de nuevo, nuestras defensas estarán más fuertes que nunca.

En los últimos meses Sony ha enfrentado un terrible terremoto y tsunami en Japón. Ahora nos enfrentamos a un evento creado por el hombre, un ataque criminal sobre nosotros y sobre ustedes, nos encontramos trabajando con el FBI y otras entidades alrededor del mundo para encontrar a los responsables.

En los próximos días restauraremos los servicios de las redes y los recibiremos de vuelta a la diversión, personalmente quería llegar a ustedes y hacerles saber que estamos comprometidos en servirles con las mejores herramientas para proteger su información mejor que nunca, y regresarles todos los juegos y el gran entretenimiento que esperan de Sony.

Saludos Cordiales
Howard Stringer
Chairman, Chief Executive Officer and President, Sony Corporation

Eden's Aegis, obra de arte indie japonesa

2011-04-29T20:46:00.000-07:00

Eden's Aegis es obra de un desarrollador japonés llamado x.x, sí, exactamente eso. Es muy interesante diferenciar a los programadores occidentales de los japoneses. Los primeros gustan de colgar infinitos blogs, dar entrevistas, sacar mil versiones de su juego antes que la principal. Los japoneses, en cambio, vegetan durante dos años, sacan un juego increíble con una página con tres kanji y dos fotos, y vuelven a meterse en su caparazón.

En este caso, el diseñador x.x superó su también excelente Blue Wish Resurrection con este juegazo del estilo "Bullet Hell", protagonizado por adorables japonesitas. Se maneja con las flechas y disparás con Z, X, y C. Al menos 15 minutos de furia le vas a sacar a esta maravilla.

DESCARGALO ACA (50MB)
Y ACA BAJATE SUS OTROS JUEGOS

¿Qué tan masivos son los juegos originales acá?

2011-04-26T13:33:00.000-07:00

Por un lado de habla de los elevados precios de los videojuegos, pero por el otro hay datos a la vista que no se mencionan nunca.

Por ejemplo, que cada una de las grandes cadenas que se bancan publicidades en revistas del género no ah de tener un stock superior al de 20 unidades por cada título en sus estantes (aunque desconozco la cadencia con la que se actualiza y repone).

Entonces uno siente lo caro que resulta pagar 500 pesos por un título de 60 dólares (y sí, es caro si este lujo implica importantes privasiones) pero no se considera que afuera dichos juegos se venden por miles de unidades mientras que acá apenas llegan al centenar.

Igual estoy descontando por mucho el acceso a juegos de PC (que por algún motivo suelen estar mucho más accesibles que los de consola) además de las descargas online y el acceso a juegos F2P e indie gratuitos.

También me queda otra duda al respecto: actualmente las revistas de videojuegos locales (aparte de la [Irrompibles] y la "vaporware" Player 1) sólo hablan de las últimas novedades del mercado. Sin embargo, si apenas se vende un centenar de unidades de los videojuegos anunciados, entonces cuántos de los lectores realmente ve reflejado en dicho medio la posibilidad de ser un activo consumidor de la cultura de los videojuegos?

O sea, cuánta gente está como yo en el caso de comprar revistas de videojuegos para leer sobre cosas que no están a su alcance ni lo estarán en años pero que aun así se entretienen. En ese sentido creo que estoy contento con que al menos la [I] tenga un enfoque más cultural al respecto.

¿Qué pasa con PSN?

2011-04-26T12:32:00.000-07:00

PlayStation Network (PSN) está caída. Ni la consola PlayStation 3 ni la portátil PSP se pueden conectar a Internet ¿Qué significa esto? Que no se pueden jugar juegos en línea, que no se pueden descargar demos, y que los servicios de suscripción como PS Plus y DC Universe Online son inaccesibles. Y eso es solo la punta del iceberg.

Luego de dos días de incertidumbre, Sony confirmó el viernes pasado que ellos mismos habían realizado el corte del sistema debido a una brecha de seguridad, o sea, la intrusión de hackers en el sistema. No especificaron cuál había sido la brecha ni el origen del ataque.

Automáticamente, todos los dedos apuntaron al grupo Anonymous, que había atacado la red PSN en la semana anterior en reacción a lo que ellos percibían como una “agresión” hacia el hacker GeoHot - que había vulnerado la seguridad de PS3 y la había abierto a usuarios de Linux, hackers y piratas sin distinción. Ese ataque había sido detenido cuando Anonymous, correctamente, percibió que los más perjudicados eran los clientes y no la empresa. El grupo hacker pidió disculpas a los afectados y prometió no volver a interferir.

Inmediatamente después de la acusación, Anonymous negó su participación en el ataque más reciente en un video subido a YouTube.

Una aclaración para los que vienen siguiendo este tema hace rato. Anonymous fue pintado, aún en esta misma página, como un grupo de bromistas, irresponsables o hasta terroristas informáticos. Nada más lejos de la verdad. Aunque esta cruzada contra Sony parezca infantil, el grupo apoyó a través de la intrusión informática causas tan nobles como la libertad de expresión en Túnez, la desinformación de Hosni Mubarak en Egipto, y la homofobia violenta de la Iglesia Bautista de Westboro en Estados Unidos. Anonymous es un grupo activista con un punto de vista discutible, no una pandilla de trolls de Internet. El rumor de que miembros de este grupo están siendo arrestados es completamente falso.

Más allá de eso, las acciones de GeoHot y Anonymous comprobaron que la red era vulnerable, y sin importar las intenciones (al parecer nobles) del hacker y el grupo, siempre hay alguien dispuesto a aprovecharse económicamente de este tipo de vulnerabilidades. Unos días antes de que PSN cayera, los foros de piratería habían distribuido la clave de este enigma, una herramienta llamada “Rebug”.

Rebug es un CFW (Custom Firmware) o más claramente, una modificación de la tecnología básica de sistema de PS3 que permitía, como muchas, jugar juegos piratas, conectarse anónimamente a PSN, y un detallito más. Rebug hacía creer a PSN que la consola del usuario era un kit de desarrollo de PS3, y le permitía crear una cuenta “virtual” con una tarjeta de crédito falsa y acceso libre, total y absoluto a los juegos disponibles en PSN. Así que instalando ese software, el usuario podía bajarse gratuitamente juegos completos, contenido descargable, y películas ofrecidas en la red.

En quince días el uso de este sistema se hizo rampante y la hemorragia de dinero por parte de PSN fue imposible de ignorar. La piratería es un mal que las compañías saben enfrentar, pero el hecho de que piratas vulneraran el sistema de descargas y robaran los juegos directamente de PSN fue la gota que rebalsó el vaso para Sony. PSN se desactivó el miércoles 20, y pocos días después Sony enviaba un comunicado que incluía estas palabras.

“Nuestros esfuerzos para solucionar este problema involucran la reconstrucción de nuestro sistema para fortalecer la infraestructura de nuestra red. Esta tarea tomará tiempo pero decidimos que vale la pena para darle seguridad adicional al sistema. Gracias por tu paciencia.”

Sony lo sabe. Las amenazan no funcionaron. Las medidas legales no funcionaron. Las actualizaciones de seguridad no funcionaron. PSN tiene que apagarse y reconstruirse. Esperemos que esta vez sea la definitiva, pero ¿mientras tanto?

Los más perjudicados son Valve y Warner, las dos empresas que lanzaban en la misma semana los dos juegos tanque de 2011: Portal 2 y el nuevo Mortal Kombat. Los dos juegos tienen modos individuales excelentes, pero están vendidos en base a sus modos en línea competitivos (Mortal Kombat) y cooperativos (Portal 2). En el caso de Portal 2 es aún peor, ya que Valve había hecho un trato previo con Sony para permitir que los compradores de Portal 2 para PS3 puedan jugarlo gratuitamente en PC. ¿En qué plataforma creen que esos usuarios están jugando en este momento?

No son los únicos. Sega firmó un contrato de exclusividad con Sony para lanzar la demo de Virtua Tennis solamente en PSN. La demo estuvo en línea solo el martes pasado, así que si no la bajaron a tiempo, no la podrán jugar en semanas (y VT4 sale en unos días). A través de PSN se venden juegos independientes. Esta semana el elegido era Puzzle Agent y sus desarrolladores Telltale Games no saben cuándo tendrán otra oportunidad de lanzar con toda la publicidad de PSN. El juego de rol en línea DC Universe Online sólo puede jugarse a través de Internet, y depende de la fidelidad de sus clientes que no pueden conectarse al sistema desde hace una semana. Los usuarios de PSP, que dependen del servicio de PSN para jugar sus juegos (ya que la consola no tiene soporte para discos UMD) se quedan sin comprar las novedades de esta plataforma.

Pero nadie queda más perjudicado que Sony. Esta caída resquebraja la confianza de los usuarios en este servicio en una semana en la que coinciden los lanzamientos de tres juegos importantísimos (uno de ellos, SOCOM, producción interna de Sony y casi exclusivamente un juego en línea). Para colmo, PSN estaba en medio de la beta (período de prueba) de uno de los grandes lanzamientos de Sony para 2011, Infamous 2. Y pocos días antes había salido el parche 1.5 para PlayStation Home que incorporaba múltiples adiciones a este servicio.

La actitud de la competencia fue, cuando menos, lamentable. Microsoft hizo leña del árbol caído el sábado con esta inoportuna declaración de un representante de Xbox Live: “Microsoft lamenta las circunstancias de Sony. Habiendo dicho eso, esperamos que crezca en estos días el tráfico de la robusta red en línea de Microsoft por parte de los usuarios que poseen los dos sistemas.” Luego de eso, recordó a los periodistas que el fin de semana pasado Xbox Live Gold estuvo abierta sin cargo para todo el mundo. Un toque de distinción por parte de la empresa de Bill Gates.

La prensa no se quedó atrás, en especial en estos días feriados donde las noticias son pocas y la confirmación por parte de Nintendo de su nueva consola hacía que el único chisme interesante fuera la caída de PSN. IGN, un sitio de lo más confiable, también aprovechó la situación para crear esta página lamentable, que propone a los usuarios actualizar constantemente para ver si PSN está activa o no. Ah, cada vez que actualizás, IGN tiene una visita más en su contador y vos ves un aviso rotativo de Portal 2, Rift, o algún jueguito más. Bien por IGN.

Los usuarios reaccionaron de la forma esperable. El primer día fue confusión, el segundo enojo, y desde el tercero, preocupación real y justificada por el futuro de la red por la que decidieron apostar. Durante el domingo y lunes los usuarios temblaron ya que los rumores decían que los hackers habían penetrado las bases de datos de tarjetas de crédito, pero el uso del firmware Rebug no permite dicha brecha de seguridad. Esta paranoia está injustificada.

Qué cagada, no?

NIUBI, el comic basado en Argentum Online

2011-04-20T12:34:00.000-07:00

Aunque recién comienza el cuarto capítulo de su épica saga fantástica medieval (eeeeh) NIUBI, Megawacky Max se tomó un ratito para hablarnos de sus años buscando el humor del género de los juegos de rol en línea y de los fichines en general. Las preguntas en negrita.

Max, contanos un poco de como empezaste a dibujar comics basados en el juego de rol en línea Argentum Online.

Yo había conocido Argentum por pura casualidad, allá por el año 2003. Me registré en los Foros Argentum de ALKON en ese mismo año. Jugué bastante por ese entonces, pero eventualmente abandoné el juego.

Tres años más tarde, en el 2006, volví. Tras regresar a Argentum observé desde otra perspectiva el comportamiento general de los demás jugadores, y no podía no encontrar entretenido mucho más esas actitudes que al propio juego. Dibujé tres bocetos bastante toscos de situaciones muy, muy Newbies (léase, situaciones muy de novatos) y las publiqué en un nuevo thread. Tuvieron buena aceptación, así que seguí dibujando. Eventualmente ese thread se conviertió en el N.I.U.B.I., o, el Novedoso Informe Universal Bien Intencionado, ya que exponía a los jugadores, de manera jocosa, todas aquellas situaciones y actitudes que formaban al jugador promedio de Argentum OnLine.

Ya a partir de la Regla 1 había un personaje que era un absoluto Newbie empedernido, y pronto se volvió chiste obligatorio agregarlo a todas las imágenes. A lo largo de las 50 Reglas de Argentum, este personaje se ganó una novia (Magalí) y un nombre (Newberey… se pronuncia “Niubri”); y, si se fijan bien, ya estaba por ahí el personaje que se convertiría en su tutor (Nitrus Pro).

Cierta vez, para celebrar el Día del Amigo, se me ocurrió dibujar una historieta con Newberey, Magalí, y Nitrus. Fue la primera vez que dibujaba una página completa (y a color) con los personajes. Fue el principio de la aventura.

Todo salió más o menos de casualidad. A veces las cosas no se planean, solamente ocurren.

¿Cómo reaccionó la comunidad a estos comics?

La respuesta fue tremendamente positiva. Seguramente era porque todos se sentían identificados con la Reglas del N.I.U.B.I.; y es que todos los usuarios del Foro jugábamos ávidamente en aquellos años. Ellos me ayudaron con inspiraciones y sugerencias para más Reglas.

Si bien yo dibujaba principalmente porque me gustaba hacerlo, jamás hubiese llegado tan lejos de no ser por el apoyo, las críticas constructivas, y la buena onda en general de los usuarios del Foro.

¿NIUBI está basado en una historia real?

Las primeras 50 Reglas, sí, totalmente. Esas fueron basadas específicamente en cosas que ocurrían dentro del juego. En cuanto a la “saga” NIUBI, ahí me estoy tomando libertades respecto al reglamento del Argentum OnLine. De hecho, sigo queriendo escribir una especie de prefacio explicando estas reglas, lo que haría más comprensible la lectura del comic a aquellos que nunca en su vida jugaron al Argentum.

Por otro lado, yo siempre fui un eterno Newbie. Jamás pude pasar de Level 12 (para los que no sepan, a partir de Level 13 uno deja de ser Newbie y empieza como Ciudadano). El juego es casi exclusivamente PVP, y yo disfruto más de hacer Quests.

¿Por qué ya no sos parte de la comunidad de Argentum?

¿Quién dice que no? Tal vez ya no juego al Argentum, pero sigo estando en los Foros. Muchos en el Foro ya no juegan al AO, pero siguen estando.

Mi última instancia en el Argentum OnLine fue durante mi año como RoleMaster dentro del juego. Mi misión era darle al AO una buena dosis de rol, siendo el juego casi exclusivamente PVP. En este período hice buen uso de mi creatividad y conseguí patear el juego un poco más hacia el lado de las quests, lo que, a su vez, me motivaba a seguir dibujando.

¿Qué te llevó a retomar NIUBI?

¡Nunca lo abandoné! Solamente no podía organizarme para seguir dibujando. El último capítulo de la “saga”, “Historia de Navidad”, fue un verdadero desafío para mí, ya que se trataba de actualizar con una página diaria, en lugar de una por semana, como regalo Navideño al Foro. El experimento salió muy bien, pero terminé muy agotado.

Por ese entonces la idea era que el tercer capítulo fuese “Los Criminales de Lindos”, pero no podía terminar de escribir el libreto e “Historia de Navidad” vino a meterse en el medio. Se suponía que “Historia…” iba a ser un mini-comic aparte, pero cuando me di cuenta de la brutalidad de longitud que estaba alcanzando decidí que iba a ser mejor modificarlo un poco para que sea canon con la continuidad de la serie. “Los Criminales…” se postergó como cuarto capítulo, pero aún así me demoré muchísimo para decidirme a terminarlo.

Esto se debió, además, a que “Los Criminales…” es el primer capítulo que estoy dibujando enteramente con Tablet. “Historia de Navidad” fue mi último comic del NIUBI dibujado con lápiz y papel. Dibujar con Tablet es bastante complicado al principio, especialmente si es una Tablet modesta que te obliga a mirar al monitor mientras la mano está fuera del rango de visión. No quería dibujar porque los dibujos no me salían buenos, así que decidí esperar a que, con la práctica, me fuese habituando al dibujo con Tablet.

Llevó mucho tiempo, y no puedo decir que soy tan diestro como lo eran con papel y lápiz, pero mejoré lo suficiente como para hacer el intento. Dibujar con Tablet tiene la gran ventaja de que no tengo que andar escaneando páginas y que los errores se borran con muchísima facilidad.

Mientras tanto, jamás dejé de imaginar nuevas situaciones. La serie NIUBI todavía tiene muchas historias para contar, varios personajes más por conocer, y muchos caminos por recorrer.

Pero lleva tiempo. Lleva mucho tiempo.

Hace poco alcanzaste un número importante de cómics basados en Argentum. ¿Qué tal la reacción de tus seguidores?

Muy positiva. Los comentarios ante la actualización por las 200 tiras de “Los Archivos de Argentum”, tanto en mi web como en los Foros, fueron muy alentadores. Como dije antes, esa buena onda y apoyo en general es lo que me sigue impulsando a dibujar más y mejor.

¿Alguna vez quisiste adaptar tu arte a un fichín?

Uufff… Si pudiese mencionar aquí todas y cada una de las ideas que se me ocurrieron para fichines basados en mis creaciones (no sólo NIUBI, sino además Nagaly, Pixie Pals, y varias ideas originales) llevaría al sufrido lector al hartazgo.

No son sólo palabras… fueron ideas concretas que, lamentablemente, nunca pude desarrollar correctamente. Solamente con NIUBI había muchísimo material. ¿Newberey y Magalí huyendo con sacos cargados de “loot”? Pensado. ¿Newberey, Magalí y Nitrus en un juego de plataformas en los que cada uno tiene una habilidad única para superar obstáculos? Pensado (y antes del Trine, para peor). ¿Nitrus, Meryleen y Rhudorn en un Beat’Em Up al mejor estilo Golden Axe? Pensado. ¿Nitrus en una aventura interactiva en Flash, emulando a Dragon’s Lair? Pensado.

Y las ideas seguían por otros trabajos. ¿Juego de atajar cerezas que caen con Trixie Pixie y compañía? ¿Guiar a esos adorables Pixies en un émulo de Lemmings mezclado con estrategia en tiempo real? ¿Juego de rescate de Pixies en la oscuridad? Todo pensado.

Hay ideas por todas partes. Realmente no lo puedo evitar… las ideas vienen y se acumulan. No puedo enfocarme en todo, así que todas tienen que ser dejadas de lado. Pero no las olvido, jamás. Todas están en “a lo mejor como próximo proyecto”. Ja. Ojalá, mirá… pero, por ahora, nada de nada. Decí que soñar no cuesta nada, porque de lo contrario viviría endeudado.

Contanos de tu experimento fichinero en los foros de Alkon.

Ah, debe ser “Misión: NIUBI”. Fue un grandioso experimento; una especie de juego de aventura gráfica, pero por Foro. El concepto es conocido y ya se ha hecho antes: el organizador va mostrando imágenes del “juego” y los jugadores (todo el Foro) sugiere qué acciones tomarán los personajes. Basado en qué sugerencias tuvieron mejor aceptación, se dibuja la siguiente escena y se continúa el juego.

Ya lo había visto en otro sub-foro de ALKON, pero en aquel entonces no me sentía preparado para hacer algo así. Muchos años más tarde, y para servir de patada inicial al cuarto capítulo de NIUBI, decidí hacer la prueba y ver si el Foro podía guiar a Newberey y Magalí hasta el “premio”.

El éxito del juego fue indiscutible, pero por otro lado yo quedé muy loco. Ir siguiendo las muchas sugerencias de los jugadores fue agotador, incluso teniendo ya una serie de imágenes predeterminadas (que dibujé previendo los movimientos más lógicos que los jugadores iban a realizar, así ahorraba tiempo y esfuerzo).

Así y todo, el juego gustó muchísimo. Había considerado un segundo juego, ya con personajes originales y la posibilidad de Game Over por muerte, pero por el momento no me siento preparado para esas sesiones de locura en las que había que dibujar a todo galope para mantener el ritmo. Quizá más adelante, cuando tenga más experiencia con mis dibujos por Tablet.

Hace meses estás posteando análisis de juegos en los foros de Loaded y tenés tu propia sección. ¿Qué te interesaría lograr con Indiegente?

La sección Indiegente sigue siendo una especie de extraño sueño. Supongo que todavía no me cayó la ficha. De todas formas, prefiero que sea así. Me muevo mejor por los sueños que por la Realidad (siempre con mayúscula; la Realidad es dura).

Los gamers de hoy en día están mucho más acostumbrados a jugar títulos de empresas de renombre, con más de seis dígitos en sus presupuestos, gráficos impresionantes, banda sonora orquestada y toda la cosa. Pero los viejos como yo (los infames 30 en Septiembre próximo) vivimos otra experiencia fichinera. La nuestra fue una época de pioneros gamers; de resoluciones de pantalla mínimas (320x200, y no es chiste), de apenas cuatro colores en pantalla… Y aún así, los juegos de entonces eran divertidos a más no poder. Lograban con muy poco lo que muchos juegos modernos ni siquiera pueden alcanzar con todo ese maquillaje audiovisual: lograban tener simpleza.

Ni siquiera estoy hablando de juegos casuales. No hay que confundir Simple con Casual. Estoy hablando de juegos que pueden tener historias maravillosas o mecánicas imaginativas sin necesidad de recurrir a controles de 42 acciones (más 64 acciones adicionales al combinar parte de esas 42). Estoy hablando de juegos que pueden hacernos jugar desde la mañana hasta el anochecer sin obligarnos ni por un solo instante a hacer grinding para pasar de nivel. Estoy hablando de juegos que nos pueden dar sustos mucho más efectivos sin recurrir por enésima vez a los monstruos superdeformes que, seamos sinceros, son tan comunes hoy en día que ya no asustan a nadie.

Estoy hablando, en resumen, de los juegos Indie.

Vean más allá de los grandes títulos. Por cada gran banda de rock existen mil grupos de amigos que se juntan para ensayar sus sueños de música; así como por cada gran empresa de videojuegos existen mil pequeños grupos que, también, sueñan en binario y hexadecimal sin siquiera saber que lo hacen. Están por ahí, programando y graficando por el simple amor a los juegos, pero la mayoría de las veces ni nos damos cuenta. Lo que pretendo hacer con Indiegentes es, justamente, ayudar a que nos demos cuenta.

Con Indiegentes quiero mostrar la labor de aquellos que sueñan sus sueños de gamer. Y también quiero mostrar a los gamers actuales que existen muchas más opciones videojueguiles; enseñarles que un juego no necesita consumir el 95% de los recursos de una PC promedio para ser aceptable. Quiero mostrarles que la industria de los videojuegos está, hoy más que nunca, al alcance de todos los que se atrevan a soñar.

¿Qué es eso de que estás preparando un libro?

Otro sueño cuya ficha no me cayó todavía. Y es que se siente tan irreal…

Hace ya una década que vengo escribiendo historias propias. Algunas buenas… la mayoría malas, pero de los errores se aprende (y no sabés cuánto estuve aprendiendo, jajaja). Vengo soñando con publicar mi primer libro. En un principio iba a ser una trilogía… pero pronto descubrí que eso estaba muy por encima de mi capacidad. Dejé de lado aquella historia, decidido a empezar con algo mucho más simple; una historia que empiece y termine en el mismo libro.

Pasaron los años… pasaron muchas ideas… pasaron un par de intentos fallidos. Fui mejorando mi estilo. Fui puliendo ideas. Fui dándole forma a una nueva historia. Finalmente, a mediados del 2008, me atacó la inspiración y me largué a escribir. Escribía todas las mañanas, y a veces también a la tarde. Me había propuesto terminar mi libro antes del final del año.

La mañana del 30 de Diciembre de 2008, tras seis meses de continua inspiración, escribí “FIN” en la página 375 del documento de Word.

Desde esa fecha las cosas tomaron el rumbo de la burocracia; desde registrar el texto a mi nombre como Autor (historia que narré con dibujos en otro Foro) hasta la búsqueda de editorial, todo fue una extraña locura. Fui haciendo muchas modificaciones y correcciones al texto original, consiguiendo detectar la mayoría de los errores e incongruencias, quitando escenas, añadiendo otras, y, en general, puliendo todo lo que se podía pulir.

Hoy me encuentro, al momento de responder a esta entrevista, a dos meses, más o menos, de la inminente publicación de lo que será mi primer libro. ¿Será bueno? ¿Será malo? Yo no soy digno de opinar, pues el autor es el peor crítico de su propia obra. Sólo espero conseguir que los potenciales lectores se interesen lo suficiente en mis textos para seguir pasando las páginas.

Al fin y al cabo, todos podemos soñar, ¿no? Y, como ya mencioné, me muevo mejor en los sueños. Mucho mejor, al menos, que en la dura Realidad.

La web de MegaWacky Max

World of Warcraft en The Big Bang Theory!

2011-04-08T12:57:00.000-07:00

La popularidad de World of Warcraft no tiene límites. Así como en uno de los episodios pasados de la serie South Park del canal norteamericano Comedy Central, World of WarCraft fue el protagonista principal, el episodio de la teleserie The Big Bang Theory que salió al aire en los Estados Unidos el 31 de Marzo, tuvo como base al mágico mundo de Azeroth y sus locos habitantes. En este caso uno de los protagonistas de la serie, el casi autista súper genio Sheldon Cooper.

En el episodio 19 de la temporada 4 de la serie, titulado "The Zarnecki Incursion", la cuenta de Sheldon de World of Warcraft es hackeada, y nuestro héroe está determinado a averiguar quién lo hizo, sin importar a cuales de sus compañeros de aventuras tenga que torturar. Los chicos de la serie se embarcan así en una jornada épica para recuperar el valioso elfo sangriento nivel 85 llamado “Sheldor", perteneciente al pobre Sheldon.

No es la primera vez que The Big Bang Theory hace referencia al fanatismo por los fichines de los protagonistas de la serie. Una escena memorable los tiene cantando “Under The Bridge” de Red Hot Chili Peppers en Rock Band. En otro gran capítulo, la protagonista femenina, de la serie, se hace adicta al juego de rol en línea “Age of Conan”, convirtiéndose casi en un nerd más. Quizás el mejor momento fichinero de Big Bang Theory sea el que tiene a Sheldon solo, en las escaleras de su departamento jugando en su laptop Mario 64 en un emulador, luego de haber sido rechazado por sus amigos. Sheldon, triste, juega un ratito, y dice “Oh, Mario. Como me gustaría controlar a todos como te controlo a vos. Saltá, plomerito… ¡Saltá!”. Estos capítulos se pueden ver todo el tiempo, ya que Warner Channel repite los capítulos de la serie todos los días entre las 10 y las 11 de la mañana. Es raro que un capítulo no tenga una referencia a algún fichín.

Si quieren ver el episodio que integra a World of Warcraft tendrán que agendarlo, ya que sale según el itinerario del canal local Warner Channel el martes 26 de abril a las ocho y media de la noche.

Platinumgames quiere salvar a la innovación en la industria

2011-04-06T09:06:00.000-07:00

Platinum Games es una de las últimas grandes esperanzas de la industria japonesa. No en un sentido comercial, por supuesto, ya que ninguno de sus juegos ha sido un gran éxito de ventas. Sin embargo, cada uno de ellos ha intentado revolucionar la industria fichinera.
Heredera de Capcom y construida sobre las cenizas de Clover Studios (Okami, God Hand), Platinum se caracterizó por sus propuestas ambiciosas, el alto nivel técnico de sus juegos y la búsqueda constante de sorprender al gamer. Bayonetta, su primer lanzamiento, fue muy bien recibido, y aunque los juegos siguientes (el complejísimo juego de estrategia espacial de DS Infinite Space y el interesante Madworld de Wii) no alcanzaron ese nivel, se superaron con el increíble Vanquish de PS3 y Xbox 360, uno de los juegos más innovadores de 2010.

Platinum ofrece bastante libertad a su equipo de diseñadores, que incluyó en distintos momentos a los egresados de Capcom Shinji Mikami (Resident Evil), Atsushi Inaba (Viewtiful Joe), y Hideki Kamiya (Devil May Cry). Actualmente la empresa prepara con Inaba el juego de acción multijugador Anarchy Reigns, una variante de Madworld, para mediados de 2011.

El éxito le escapa a Platinum, como le escapó a Clover. Pero tampoco es que la industria japonesa esté en sus mejores momentos. Hace rato que Capcom o Konami no tienen un gran éxito, Square Enix sostiene Final Fantasy como puede y hasta Nintendo patina con los juegos no casuales que no pertenecen a su estudio principal.

La reacción de Tatsuya Minami, productor de clásicos como Street Fighter II y presidente de la empresa, a las bajas ventas y a la sorprendente falta de innovación de una industria que lideró el mercado durante décadas es apostar aún más fuerte por la revolución creativa y refundar el estudio como Platinum Next. Por supuesto, el reciente terremoto y tsunami japonés ha reforzado el espíritu nacionalista en este pueblo, y se nota en el tono de la carta con la que Minami presenta esta nueva variante de la productora...

“Los últimos cinco años pasaron volando.

Establecimos nuestra compañía con el credo “entregando sonrisas y sorpresas alrededor del mundo”. En ese momento nuestro equipo estaba comprometido con la calidad. Le pusimos PlatinumGames a nuestra compañía con la esperanza de que fuera un símbolo de genialidad permanente. Desde entonces cada miembro de PlatinumGames ha trabajado en equipo para diseñar los juegos con los que soñamos.

En cinco años lanzamos varios títulos en todo el mundo. El esfuerzo valió la pena, y por fin siento que la marca PlatinumGames ha sido reconocida.

Hoy, abrimos los ojos y apuntamos a un nuevo camino, bajo un nuevo principio guía. Como siempre lo hemos dicho, nuestro objetivo es convertirnos en el estándar japonés dentro del mercado global.

Creo que los juegos existen para ofrecer nuevas sorpresas a los que los juegan. Como miembros del negocio de los videojuegos, siempre buscamos la creación de lo nuevo, y nos enorgullece poner nuestra parte para apoyar la industria.

Sin embargo, la industria japonesa está agobiada. Las “nuevas sorpresas” de las que hablé salen cada muerte de obispo, en especial en nuestro Japón natal. Hace no mucho tiempo, Japón lideraba el mercado mundial, y no era exagerar decir que los videojuegos eran una especialidad japonesa. Pero ahora parece que las compañías japonesas perdieron todo su vigor.

Las series se alargan más y más, los títulos originales están en declive. Los juegos que proponen algo nuevo están desapareciendo. Ya casi no hay juegos japoneses aclamados en todo el mundo.

Esta situación nos entristece profundamente.

Cuando nos miramos en el espejo, creo que es justo decir que PlatinumGames es una de las pocas empresas japonesas saludables. También me doy cuenta que lo que considerábamos nuestro trabajo de crear juegos, ahora es un deber.

“El estándar japonés en el mercado global”. En PlatinumGames, nos esforzamos por ser la cara de los estudios japoneses para el mundo. Queremos que nuestras contribuciones no sean solamente para la industria japonesa, sino para nuestra patria de Japón. Ese es el principio que llevará nuestra compañía al futuro.

Queremos llevar la felicidad a los gamers de todo el mundo. Buscamos encender un renacimiento del videojuego japonés. Nuestras tropas tendrán más espíritu que ninguna.

Vamos a pelearla hasta el final.”

El Curioso Caso de Patrice Désilets y el boicot de Ubisoft

2011-04-06T08:50:00.000-07:00

La vida de este creador de videojuegos ha sido, como mínimo, apasionante desde todo punto de vista. Primero que nada, uno tiene que saber que no se trata de una persona educada en el medio. Por el contrario, este muchacho canadiense supo formarse en dos áreas artísticas antes de entrar de lleno al mundo de los videojuegos. Recién tras recibir sus diplomas en literatura y estudios cinematográficos comenzó a trabajar para la corporación Ubisoft, primero en títulos de segunda línea, para luego llegar a participar en un clásico como Prince of Persia: The Sands of Time.

Claro que su consagración definitiva llegó de la mano de la fenomenal saga Assassin’s Creed, cuya única visión creativa contribuyó para dar vida a uno de los juegos más trascendentes de los últimos años. Para colmo, las dos secuelas que salieron al mercado no sólo superaron al original, sino que marcaron un punto de inflexión artístico. Quien haya jugado Assassin’s Creed: Brotherhood sabe a lo que me refiero. Pero cuando nada podría ir mejor, el señor Désilets se cansó de los videojuegos, de la industria. Es así como el año pasado, y tras finalizar su trabajo en el título que mencionaba previamente, decidió renunciar a su puesto en Ubisoft. El tema es que luego de un tiempo sin novedades, comenzaron a surgir los rumores no sólo de que Patrice volvería al ruedo, sino que lo haría para otra compañía. Más precisamente para THQ. No tardó en confirmarse la noticia, y desde hace ya unos meses que se sabe que Désilets encabezará un nuevo estudio –subsidiario de THQ-, basado en su Montreal natal.

Pues bien, el eje de la cuestión está en que el nuevo estudio de este desarrollador todavía no comenzó a operar, y de momento se encuentra buscando personal adecuado. ¿Y qué personal sería más adecuado que los antiguos colegas de la corporación Ubisoft? De ese modo, algunos empleados que en su momento trabajaron en la saga Assassin’s Creed renunciaron a sus puestos para así reunirse nuevamente con esa llamarada de creatividad que lleva por nombre Patrice Désilets. Sin embargo, Ubisoft decidió no quedarse con los brazos cruzados mientras su personal más calificado se cambia de bando. De este modo decidieron ampararse en las cláusulas contractuales de no competencia que estaban establecidas en los contratos de dichos empleados. A tal punto llegó la disputa, que la semana pasada la Suprema Corte de Justicia de Quebec decidió otorgarle una medida cautelar a Ubisoft para evitar que sus empleados se incorporasen a las filas de THQ.

A todo esto, y desde un apartado jurídico, estamos en una colisión de derechos. Por un lado está la cláusula contractual, supuestamente elegida de modo libre, y que juega a favor de la gente de la corpo Ubisoft. Pero por otro lado tenemos el derecho de libertad de trabajo de todo ciudadano, por lo que en definitiva será la justicia la que determine cuál prevalece, según las normas –en principio- canadienses. Veremos qué sucede en las próximas semanas, ya que la idea de THQ es la de brindarle a Désilets todas las comodidades en su nueva empresa. Y entre esas comodidades estaría, claro está, la de trabajar con gente de confianza. Sea como sea, estamos adentrándonos en otro capítulo en la vida de este genial artista, que casi con seguridad volverá a revolucionar el mundo de los videojuegos en los próximos años (o al menos levar la calidad de THQ, casi siempre caracterizado por contar con videojuegos intrascendentes y a veces mediocres).

[Irrompibles]

2011-04-05T16:17:00.000-07:00

Desarrollador de Meatboy critica a Microsoft

2011-04-04T11:44:00.000-07:00

Uno de los principales desarrolladores de la empresa Team Meat, conocida por su genial creación Super Meat Boy, se encargó de criticar duramente a Microsoft en los últimos días. Este muchacho, llamado Edmund McMillen, declaró que Microsoft aprovecho la situación independiente de su empresa para sacar ventajas durante el desarrollo de su más reciente proyecto.

La principal crítica tiene que ver con la fecha de entrega, la cual fue impuesta demasiado pronto, para así hacerla coincidir con el lanzamiento de otros títulos para Xbox Live. Pero como si eso fuera poco, McMillen dijo que en ningún momento se sintieron respaldados por los representantes de Microsoft, quienes pensaban que el precio del genial Super Meat Boy era demasiado elevado para lo que tenía que ofrecer.

Recordemos que Super Meat Boy terminó siendo uno de los mejores juegos descargables del año, habiendo recibido una gran cantidad de galardones por parte de la prensa internacional.

En noticias mucho más positivas para la sanguinolenta franquicia, ya te podés descargar Meat World, el portal que engloba los primeros niveles creados por fanáticos, entre los que hay cientos de sorpresas (¿Reconocés a ese personajito que el enemigo de Meat Boy está imitando...?)

Y en pocos días nada más ya estará disponible la versión beta del creador de niveles. La única macana agridulce es que Meat World sólo está disponible para la versión PC de Super Meat Boy. Una lástima para los consoleros.

Jorge Julio López pide Presente para salvar a The Iconoclast!

2011-04-01T13:39:00.000-07:00

Konjak es uno de los creadores más interesantes de la escena independiente fichinera. Un gran artista de pixel que además la dobla de programador. Acaba de lanzar su nuevo fichín y sin duda es el mejor que hemos subido a Crackerema.

El juego se llama "The Iconoclasts" y cuenta las aventuras de una muchachita un poco punkita, hija de un mecánico ilegal (esto es verdad) que debe limpiar el buen nombre de su padre y terminar su noble trabajo. Es una aventura 2D al estilo Metroid/Castlevania y es una verdadera alegría, llena de ideas a cada paso y con mecánicas de juego de lo más originales.

Bajátelo acá.

El creador del juego, Konjak, anda medio depre porque quiere expandir el fichín pero siente que le faltan incentivos. Si sabes inglés, entrá a su sitio a ponerlo de buen humor. Y si no sabés inglés, pero te sobra un billete, bien podrías insentivarlo por medio del sr. villetin "guiño, guiño".

¡Juntos por un fichín!

Ubisoft Australia regala juegos sin querer

2011-03-23T18:11:00.000-07:00

El pasado 18 de marzo, la tienda en línea de Australia de Ubisoft tuvo durante un largo rato a buena parte de su catálogo con un descuento del 100%. Sí, así como suena. Por unas horas, los juegos de Ubisoft en Australia fueron GRATIS.

Jorge Julio López se hechó tres polvazo tras enterarse de este tremendo ofertón por parte de Ubisoft

Naturalmente, varios foros locales cazaron la noticia al vuelo. La noticia corrió como reguero de pólvora, y los tiburones hambrientos se alimentaron gratis de las entrañas de Ubisoft durante las dos o tres horas que el sitio estuvo en línea con esos precios, ordenando cada uno la descarga de cuantos juegos permitió la página, en algunos momentos colapsada merced al súbito incremento del tráfico. Y posteando orgullosamente en los foros sus "compras".

Durante el tiempo que duró la "oferta", hubo bastante especulación respecto de si Ubisoft desactivaría las descargas de los juegos, o de alguna forma renegaría de estos precios, los cuales la misma reconoció que, naturalmente, eran erróneos.

La lista de juegos con el 100% de descuento incluía las series clásicas de Tom Clancy, Prince of Persia y los primeros dos Assassin’s Creed.

Finalmente, la página se cayó -un eufemismo para indicar que Ubisoft momentáneamente la sacó del aire para solucionar el error, y no seguir regalando juegos-. Esta semana, todos aquellos que habían bajado juegos gratis recibieron el siguiente mail del servicio de atención al usuario de Ubisoft:

A NUESTROS CLIENTES DEL UBISHOP

La semana pasada, el sitio de Ubishop de Australia mostraba que casi todos nuestros juegos estaban disponibles con un descuento del 100%. Obviamente éste fue un error de sistemas que ya ha sido solucionado.

Ya que usted fue lo suficientemente rápido para actuar sobre ese error, queríamos decirle que Ubisoft honrará esta venta al 100%. Esperamos que disfrute los juegos, y lo invitams a que visite nuestro sitio nuevamente para ver nuestro próximo catálogo de juegos de PC, y nuestras promociones regulares. Admitimos que probablemente, no serán tan generosas como aquellas de las que acaba de tomar ventaja...

Con nuestros mejores deseos,

El Equipo de Ubisoft.

La reacción de Ubisoft admite una doble lectura.

En primer lugar, y desde el punto de vista moral, es notable y digna de elogio la actitud de Ubisoft, aún teniendo en cuenta que son descargas digitales, y no juegos en caja. Cometieron un error, y se hacen cargo. Cuando ya muchos pensaban que desactivarían los juegos, Ubisoft avisa que tratará esas "ventas" como si hubieran sido hechas a precio normal. Nada de actitudes tercermundistas como las que solemos ver por estos pagos, con empresas que nunca se quieren hacer cargo (ejemplos hay muchísimos, pero me viene a la mente uno en particular: el de la mujer que ganó 35 millones de pesos en una máquina tragamonedas de un Bingo de Lomas del Mirador, y no se los quieren pagar, aduciendo que fue un error del sistema).

Señores, lo que hace Ubisoft en este caso es correctísimo.

Ahora bien, siendo un poco cínicos, también podemos decir que el accionar de Ubisoft no sólo es lo moralmente correcto, sino que también es lo legalmente recomendable. Cualquier abogado les va a decir que aunque gratis, la descarga es una compra, y obliga a Ubisoft a dar el mismo servicio que a una copia adquirida al precio regular. Y hubiera hecho a Ubisoft pausible de demandas si no hubieran honrado esas "ventas". Eso, sin contar la mala prensa que le hubiera generado a la empresa no hacerse cargo de las mismas: un costo indudablemente mucho mayor que el de unas pocas descargas digitales.

Sin duda, un raro caso de inteligencia proveniente de una industria en la que la estupidez consuetudinaria de quienes toman las decisiones es la norma, y no la excepción. Pedimos comentarios a la filial australiana de UbiSoft pero hasta ahora no contestan, aunque los rumores dicen que Ezio Auditore compró un pasaje para la oficina de los programadores de la tienda digital, ubicada en Sydney…

Nintendo, Namco y Sony se solidarizan

2011-03-17T13:37:00.000-07:00

Momentos críticos vive Japón tras el tsunami sufrido la pasada semana y el actual riesgo de un desastre nuclear aún mayor. Por fortuna la población nipona es consciente de la situación, y las corporaciones no son la excepción.

Con el fin de colaborar con los damnificados, varias corporaciones harán donaciones directas, mientras que otras planean ceder parte de sus ganancias para la reconstrucción de lo que se ha perdido. Tal es el caso de Nintendo, que planea donar 300 millones de yenes, o de Sony, que además repartirá 30000 radios para facilitar las comunicaciones en zonas donde han colapsado.

En cuanto a Namco Bandai, se ha comprometido a cerrar sus locales recreativos para así ahorrar energía. Incluso empresas de menor envergadura, como Arc System Works, han dado muestras de sensibilidad, anunciando el lanzamiento de contenido descargable con el único fin de utilizar las ganancias con fines solidarios.

Como humilde curiosidad, podríamos comentar que ningún medio periodístico se ah dedicado (y probablemente ni se dedicará) a cubrir este absoluto acto de generocidad, confirmandose así aun más lo rapás e hipócrita que es capaz de ser dicho medio, caracterizado sólo por exponer todo lo malo del mundo, o lo bueno, claro está, si es que esto implica promocionar algún que otro film de Harry Potter...

Detalles filtrados de Grand Theft Auto V

2011-03-10T22:13:00.000-08:00

El investigador fichinero “superannuation” posteó en Twitter una lista de personajes recibida por una agencia de casting de Los Angeles – la misma que Rockstar usara para GTA IV. El casting es para un juego llamado “Rush”, los contactos son de Rockstar y los personajes suenan claramente al estilo GTA.

Basados en la lista de personajes podemos casi confirmar que GTA V estará ambientado en Los Santos, la versión ficticia de Los Angeles que vimos en GTA: San Andreas. Todos los personajes son parodias Hollywoodenses, aunque uno de ellos no está en la lista pero sin embargo aparece en varias referencias: su nombre es Albert da Silva, padre de un adolescente adicto a los juegos de acción en primera persona. ¿Quién es este Albert da Silva y por qué es tan importante para la historia? Todo apunta a que lo sabremos en la exposición E3 de este año.

El nombre clave de GTA IV durante su desarrollo era “Frozen”. Que nosotros sepamos, Rockstar solo está trabajando en dos juegos más: L.A. Noire, que sale en mayo, y Agent, que fue anunciado en la E3 de 2009 como un juego exclusivo de PlayStation 3 y del que nunca más supimos nada.

A continuación, la lista de personajes en su inglés original (gracias KOTAKU por la captura).

Mitch Hayes: 38 - Annoying, wise cracking, highly successful FBI agent. In great shape. Does triathlons, drinks low cal beer, but still has a sense of humor.

Miguel Gonzalez: 25 - Young Mexican American FBI agent, caught between a few mob bosses. Very clean cut

Clyde: 23 - Moronic, almost inbred and creepy white trash hillbilly. Very naïve but in a creepy "it's only incest sort of way"

Brother Adam: Welsh monk / cult leader / yoga teacher - 50, very lithe, very into exploring your personal tension through gripping massage. Needs Welsh accent.

Mrs Avery: Neurotic soccer mom, home maker, 48, anxious and addled on pain killers. Very angry at neighbor MRS Bell.

Mrs Bell: Swinger, and mellow Californian divorcee. 45. Ugly but comfortable with self.

Eddie: 47 - Weed evangelist, guy who started smoking at 30, and is now a leading proponent of marijuana's fantastic properties. White, awkward.

Ira Bernstein: 56 - publicist for an actress known as America's newest sweetheart who just so happens to love animals, orphans, drugs and sex. He's always trying to hide her latest indiscretion.

Kevin De Silva: 18 - Albert's fat, FPS playing gamer son. Smokes a lot of weed, has anxiety issues and a card for a bad back, very soft, very opinionated. Into making racist comments while playing online.

Harut Vartanyan: 42-52 years old - Armenian car dealer, moneylender, would be Fagin and would be bully. Heavily connected to the underworld, but irritates people so much no one likes him.

Nervous Jerry: 48 - paranoiac living in the sticks, near Simon, completely paranoid, and terrified of Simon.

Calvin North: 55 - clapped out FBI agent who now mostly works offering advice on TV shows - whose only claim to fame turns out to be entirely false - but a decent guy in other ways. Badly dressed. Divorced. Putting on weight.

Jerry Cole: 53 - disabled IT expert and criminal information vendor.

Rich Roberts: English hardman actor, 35, who acts tough but who wants to do serious work - the only problem is he can't quite read the words.

Alex: white 52 yr old loosie goosie hippy rich guy who has lost his money and is getting desperate but trying not to.

Scarlet: 45-52 years old - unshaven female spiritualist and hippy with a love of exploring the wilderness. Very into journeys.

Chad: 29 - pretty boy misogynist Beverly Hills party boy. Made money, but not as cool as he thinks he is.

Tae Wong: 39 - somewhat incompetent Chinese mobster, loves doing ecstasy, going to raves.

Taes Translator: 45 - VERY STRAIGHT LACED Chinese translator, terrified of his boss's dad. Male, awkward. Needs to speak Chinese.

La Corporación LG boicotéa la PS3

2011-02-28T20:33:00.000-08:00

Las aduanas europeas ordenaron la incautación de los embarques de PlayStation 3 tras que la corporación coreana LG lograra una interdicción preliminar ante Sony, en una guerra de patentes entre ambos gigantes de la electrónica.

El tribunal internacional de La Haya, Holanda, estipuló que todas las PS3 nuevas serán confiscadas a medida que ingresen al Reino Unido y al resto de Europa durante los próximos 10 días.

Si la interdicción fuera extendida, esto haría que en poco tiempo las consolas comiencen a desaparecer de las tiendas, a medida que el stock de las mismas se vaya agotando, habida cuenta de que Sony y las cadenas de retail cuentan con un stock suficiente para cubrir las demandas de tres semanas.

A consecuencia de esta decisión de las autoridades aduaneras, decenas de miles de PS3 fueron incautadas la semana pasada en Holanda, en esta disputa que se centra en la acusación de LG, que culpa a Sony de haber infringido patentes de uso de tecnología de Blu-ray pertenecientes a LG.

En este momento, Sony, que envía a Europa alrededor de 100.000 consolas PS3 a la semana, está intentando desesperadamente conseguir que la interdicción sea levantada. De hecho, la compañía japonesa tiene el derecho de apelación a su favor, la cual debe realizarse en la Oficina de Patentes Europeas.

En tanto, LG podría apelar a la misma entidad, pidiendo que la corte ordene que las consolas ya incautadas sean destruidas, aunque es altamente improbable que la corte haga lugar al pedido de LG y proceda a ordenar la destrucción de las consolas, en este momento a buen recaudo en galpones.

El núcleo de la demanda es la acusación de LG de que Sony ha infringido un cierto número de patentes relativas a la reproducción de discos de Blu-ray. LG pidió una investigación el uso de Blu-ray en PS3, en una demanda iniciada en la comisión de comercio internacional de Estados Unidos a comienzos de Febrero, y dice que busca "una orden de exclusión permanente, prohibiendo el ingreso de la consola de Sony a territorio norteamericano.

Si Sony llegara a perder esta demanda, se podría ver forzada a compensar a LG por cada PS3 que ha vendido a la fecha y en todo el mundo, lo cual representaría cientos de millones de dólares de pérdida.

A su vez, Sony busca, con una demanda propia, impedir el ingreso de teléfonos celulares LG a Estados Unidos.

Hasta que se aclare este despelote, las consolas están siendo almacenadas en galpones holandeses... de los que suponemos que varias unidades se evaporarán de aquí a que ello suceda, proveyendo una Navidad anticipada en más de un hogar holandés cuyo cabeza de familia tiene un puestito en la Aduana. Ah, como, ¿que eso sólo sucede en estos pagos? no, papá... los argentos somos grosos, pero la corrupción no la inventamos nosotros, tampoco vamos a creérnosla tanto.

Un vocero de Sony dijo que "Estamos estudiando este problema, y no podemos realizar ningún comentario por ahora". LG declinó realizar comentarios, aunque fuentes cercanas a la compañía confirmaron la posición legal actual de Sony.

Sony posee en estos momentos un stock de 6.500 PS3 en Alemania y 10.000 en Gran Bretaña. Sin embargo, la mayoría de las ventas de la consola en Europa son preórdenes, lo que significa que la consola ya está vendida antes de que se la almacene en un galpón. Por tanto, este pequeño stock podría desaparecer en dos a tres semanas, si el bloqueo aduanero no se levanta.

Aunque por ahora no está claro qué va a suceder, es obvio que Sony no va a seguir enviando consolas a Europa para que se las incauten en la aduana. Esto podría extenderse a Estados Unidos si la medida también se toma en ese país. A nivel local, esto también podría significar que los despachos de consolas a nuestro país se corten, dado que las consolas que Sony importa a nuestro país, llegan vía Estados Unidos, no directamente de Japón.

Salió la 3DS en Japón!!!

2011-02-28T20:26:00.000-08:00

Sabíamos que la nueva portatil de Nintendo iba a ser un éxito rotundo, pero nadie se imaginaba la ferocidad con la que el público japonés se lanzó este sábado sobre la pobre 3DS, dejando un saldo de 400.000 unidades vendidas antes del mediodía del día de lanzamiento. El problema, claro, es que Nintendo distribuyó SOLAMENTE 400.000 unidades para el primer día. Sin embargo, se ve que la empresa aprendió de los agitados primeros días de Wii y DS, y ya el primer día por la tarde los grandes negocios japoneses estaban renovando stock.

La reacción del público y de la prensa fue muy positiva, y de los miedos que expresáramos en el artículo de la semana pasada, pocos se han hecho realidad. La consola es divertida de jugar, y como decía con inteligencia el usuario brucelink en los foros, las advertencias de Nintendo que sugerían jugar solo 30 minutos seguidos eran un poquito exageradas.

Algunos puntos expresados por la prensa (Kotaku, Andriasang, Eurogamer, Famitsu y Destructoid) sobre el lanzamiento de la portátil:

* Para empezar, el 3D funciona perfecto mientras estés mirando fijo la máquina. Al principio es difícil de ajustar, pero con unas horas de juego ya se hace natural. El Slider ayuda mucho.
* El 3D, sin embargo, funciona mejor para sugerir profundidad en la pantalla que para esos efectos típicos del cine 3D donde los objetos salen de la pantalla en nuestra dirección.
* Es más pesada que DS Lite y que DSi, pero más liviana que la DS "Phat" original.
* La prensa europea confirma que la edición para ese continente viene con una tarjeta SD de 2GB de regalo.
* La portada superior resiste las huellas digitales que tan feas han hecho quedar a nuestras DS.
* Los juegos que vienen incluídos con la portátil son excelentes, en especial Face Raiders.
* También impresionan los juegos de "Realidad Aumentada", que usan la cámara de la portátil para interactuar con el mundo. Un minijuego de golf que viene incluído es especialmente satisfactorio.
* En las pruebas de Eurogamer, con 3D a full, la batería duró exactamente 3 horas.
* Las bisagras no están mejoradas con respecto a las de DSi.
* La primera versión no viene conn navegador de Internet.
* Por alguna razón, el stylus está ubicado del lado izquierdo de la portátil.
* El "Circle Pad", el control análogo de la portátil, resultó excelente para todos los medios que lo probaron.
* Los parlantes están ampliamente mejorados, logrando un efecto "surround" que sorprende.

Los juegos van, como esperábamos, de lo excelente a lo mediocre. Aquí tienen los puntajes que Famitsu, la más respetada revista de videojuegos de Japón otorgó a los juegos del lanzamiento. El método de Famitsu es hacer que 4 analistas jueguen cada juego y den su opinión. Honestamente, imaginábamos un puntaje más alto para Street Fighter IV. El juego más vendido fue "Professor Layton and the Miracle Mask" que movió casi 120.000 unidades.

Salió la 3DS en Japón!!!

2011-02-28T12:51:00.000-08:00

dios Guitar Hero y tres franquicias más

2011-02-10T08:42:00.000-08:00

El miércoles fue lo que se llama en periodismo un "dia lento", aunque quizás debería haberse llamado "la calma que precede a la tormenta", ya que al final del día se empezó a filtrar un extraño rumor: La Corporación Activision abandonaba todo negocio paralelo para dedicarse exclusivamente a la gallina de los huevos de oro - Call of Duty.

El rumor sonaba ridículo, pero de a poco empezaron a llegar más informes, ahora de empleados despedidos, de desarrolladores frustrados, estudios nuevos creados sobre las cenizas, y finalmente el reporte oficial de Activision, que al ser una corporación listada en la bolsa debe hacerse público y detalla una a una las franquicias abandonadas y los nuevos pasos a seguir. Vamos juego por juego.

GUITAR HERO: En febrero de 2010, hace exactamente un año y meses antes del lanzamiento de Guitar Hero: Warriors of Rock, La Corporación Activision decidió cerrar RedOctane, el estudio que había comprado por 100 millones de dólares poco tiempo antes. En esa ocasión cayeron otras víctimas como LuxoFlux (True Crime: Streets of LA, Transformers: Revenge of the Fallen) y Underground Studio (Guitar Hero: Van Halen). NeverSoft, el corazón de Guitar Hero recibió una reducción del 50% de los empleados. Radical Entertainment también sufrió cortes que significaron la cancelación del último juego de la serie Crash: Mind Over Mutant. La Corporación Activision tiene un historial en este tipo de cosas.

En 2010, entonces, las expectativas para mantener viva la serie Guitar Hero eran bajas. La Corporación Activision aglomeró a todo el equipo de Guitar Hero en un solo estudio, esperando el milagro. Pero las ventas de Warriors of Rock fueron paupérrimas: menos de un millón de unidades contra tres millones del anterior Guitar Hero V y los 11 millones del más exitoso de la serie, Legends of Rock.

Ayer La Corporación Activision anunció que Guitar Hero 2011 (sin nombre) había sido cancelado, el estudio detrás del juego vaciado al punto que el equipo que se encargaba de marketing y ventas del juego fue reubicado. 500 personas despedidas, y Guitar Hero desapareció. Como si nunca hubiera existido.

DJ HERO: Si el destino de Guitar Hero parecía decidido, la supervivencia de DJ Hero fue una quijotada por parte de La Corporación Activision. DJ Hero fue un carísimo fracaso, y la estrategia del segundo (complejos modos multijugador, artistas AUN más caros que los del anterior) terminó de quebrar la poca fe que La Corporación Activision tenía hacia este juego y este subgénero. DJ Hero no va más.

TONY HAWK: Shred, el último juego de la serie, vendió menos de 500.000 unidades en el mundo. Lo que no sorprende, ya que debía usar la misma horrenda patineta del igual de fracasado Tony Hawk: Ride. Al estar relacionada con una persona real, Activision no puede "cancelar" la marca. Sin embargo, confirmaron que esta franquicia no generará un juego en 2011. Tony HAwk, al freezer.

TRUE CRIME: Una serie de sub-Grand Theft Autos que nunca logró una buena reacción del público y de la crítica, aunque sus dos primeros juegos de PlayStation 2 habían logrado ventas más que razonables y el estudio United Front estaba desarrollando hace años el tercero de la serie, ambientado en las calles de Hong Kong. Es más, en este momento es portada de una importante revista internacional.

Pero True Crime: Hong Kong no existe más. La razón dada por La Corporación Activision es estremecedora: "el juego no era lo suficientemente bueno para competir en el mercado actúal". ¿No era bueno? ¿Pero, Corpo Activision, QUÉ es bueno? Que bueno que preguntes, lector imaginario de Crackerema...

CALL OF DUTY: Los recursos de La Corporación Activision se orientan una vez más a la marca que les da más alegrías. El primer paso es hacer de Call of Duty un portal, casi como Steam o el Waypoint de Halo, y para eso se fundó el nuevo estudio Beachhead, que se concentrará en generar contenido descargable para el juego y una comunidad más activa. Ya son cinco los estudios dedicados cien por ciento a Call of Duty: Infinity Ward y Treyarch, claro, pero además Sledgehammer Games, Raven y este nuevo Beachhead.

¿O serán seis los estudios? La Corpo Activision anunció que está preparando un nuevo juego, exclusivamente para China, que mezclará la experiencia Call of Duty con el juego en línea por microtransacciones. Eso significa que el juego será gratuito, pero que si uno quiere un arma nueva, tendrá que comprarla a La Corpo. Este modelo es muy exitoso en Asia, pero en Occidente, donde los gamers son felices pagando mínimo 60 dólares por un juego y 15 dólares por cada paquetito de mapas, no serán necesarias las "micro"transacciones.

En declaraciones a distintos medios, La Corpo dejó clara su nueva filosofía, que se acerca a la de los grandes estudios cinematográficos: lo único que importa es tener un tanque. Los títulos intermedios que pueden vender 1 o 2 millones de unidades no le sirven a este estudio. Prefieren invertir 80 millones (el presupuesto estimado de Call of Duty: Black Ops) y multiplicar ese número por diez, a invertir 30 y recibir otros 30. No se justifica dentro de su estructura corporativa.

Por suerte, esta no es la única mentalidad. La Corpo Activision se está volviendo una empresa peligrosa para los desarrolladores creativos, o los que buscan evolucionar el mercado. El año pasado Rockstar Games levantó la bandera con Red Dead Redemption, un éxito dificil de predecir y este año redobla la apuesta con el igual de original L.A. Noire. Heavy Rain, un juego de cuatro años de desarrollo para público adulto, imposible de calificar, fue un éxito modesto para Sony. Lo mismo se puede decir de la apuesta de Electronic Arts de hace un par de años de lanzar nuevas series: Mirror's Edge no repuntó, pero Dead Space resultó ser una nueva y noble franquicia.

La mentalidad retrógrada, canibalística de La Corporación Activision puede funcionar para ellos pero sólo satisface los bolsillos de los accionistas y la alegría de gamers dispuestos a jugar variantes del mismo juego todos los años. Aplaudan al desarrollador más grande y menos interesante del mundo de los fichines. Aplaudan fuerte y puede ser que pronto les caiga del cielo un Modern Warfare 3... si es que, siguiendo el ejemplo de La Corporación Scuare-Enix, Activision manda a lanzar secuelas cada 5 años.

Battlefield: "no se mata a Call of Duty tratando de imitarlo"

2011-02-07T15:16:00.000-08:00

El diseñador jefe de Battlefield 3, Alan Kertz, está revelando nuevos datos del desarrollo del mismo en su cuenta de Twitter, http://twitter.com/Demize99.

Para empezar, en ella, Kertz reflexiona que la mejor forma de desplazar a Call of Duty de la posición que ocupa en el mercado, es, literalmente, creando un juego mejor, tal y como se lee en uno de sus posts: "no matás a Call of Duty tratando de ser Call of Duty. Matás a Call of Duty haciendo un shooter mejor".

Sabias palabras -lástima que Electronic Arts no se hiciera eco de ellas-, pero, desde luego, un concepto mucho más fácil de visionar que de llevar a la práctica.

Al margen, Kertz respondió las preguntas de la prensa especializada en una sesión de Twitter, de la cual sacamos en limpio varios datos sobre Battlefield 3:

-Podremos echarnos cuerpo a tierra.

-El multijugador de Medal of Honor y Battlefield Bad Company 2 usan las mismas armas y campo de vista, mientras que Battlefield 3 usará una versión mejorada del mismo.

-El nivel de destrucción es muy importante para DICE, así como la calidad visual y los vehículos.

-La edición limitada del juego también estará disponible para consolas.

-Uno d e los escenarios del juego es la capital de Irán, Teherán.

-En la imagen que se filtró ayer se pueden ver algunos detalles de la edición limitada, que saldrá en simultáneo con la regular a fin de año, en versiones para PS3, PC y Xbox 360.

En la sección de videos pueden ver el teaser del juego, que será mostrado por primera vez en la GDC 2011, que se celebrará en el Moscone Convention Center de San Francisco, del 28 de febrero al 4 de marzo.

(y se me paró la pija!)

Pérdidas Masivas por la Edición Vegana de Monster Hunter

2011-02-06T07:41:00.000-08:00

Arkham City será cinco veces más grande que Asylum

2011-02-02T07:17:00.000-08:00

El juego más esperado de 2011 por los lectores de Loaded se acaba de hacer un poquito más interesante. Sefton Hill, director del juego por parte del estudio Rocksteady anunció casi al pasar en una entrevista de Gamespot que la ciudad gótica de Batman: Arkham City ofrecerá un área de juego que quintuplica a la del ya enorme Arkham Asylum.

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En esa misma entrevista hay frases interesantísimas que solo nos hacen esperar con más ansias esta secuela. Por ejemplo esta:

"Sacar al juego a las calles de Ciudad Gótica nos dio la oportunidad de aumentar de forma significativa el repertorio de Batman. Nuestro objetivo principal es transmitir la sensación de "Batman en Ciudad Gótica". Esto significó cambiar por completo el sistema de desplazamiento y navegación. Queríamos que el jugador experimente la libertad y entusiasmo de descender planeando en un callejón y volar más allá del horizonte. Como resultado tuvimos que agregar casi el doble de movimientos y animaciones que en el juego original"

¡Buenísimo, Sefton! y.... ¿podemos ver algo? ¿Ah, no? ¿De nuevo, no?

En una industria que anuncia un juego y una semana después tiene 35 videos en Internet, sorprende el secretismo de Rocksteady, en particular cuando hablamos de un juego que saldrá en menos de un año. Esta actitud ha frustrado a muchos gamers, tanto que la semana pasada salió un video creado por fanáticos que imagina un modo cooperativo entre Batman y su archienemigo el Guasón. El video está tan bien logrado que muchos sitios de Internet lo publicaron como legítimo.

Sony presenta PSP2, o mejor dicho, El NGP

2011-01-27T09:41:00.001-08:00

Con la presencia sorpresiva de Hideo Kojima, Sony presentó en Tokio NGP, la sucesora de PlayStation Portable. Entre las características más importantes se incluyen un potentísimo procesador principal de cuatro núcleos y un procesador de video que hace a la portatil, según Sony, "tan potente como una PlayStation 3". Palabras mayores, pero ahí estaba Kojima para demostrarlo corriendo Metal Gear Solid 4... a 20 cuadros por segundo, pero el poder está ahí.

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Lo más notorio ya lo sabíamos: la pantalla está basada en tecnología OLED y los discos UMD son cosas del pasado. Son dos detalles importantes, ya que el lector de discos y la pantalla LCD de la PSP original eran los dos factores que más batería consumían. A la conectividad Wi-fi y Bluetooth se suma la posibilidad de acceder a las redes de celulares por 3G.

Lo que no esperábamos eran los dos joysticks análogos, que se ven resistentes y flexibles. Los miembros de la prensa que estuvieron presentes en la conferencia confirman que el control del prototipo de NGP es superior al de cualquier portátil actual. NGP incorpora el sistema de control por movimiento SIXAXIS y un panel táctil en la parte posterior del equipo (donde va la batería). La pantalla también ofrece controles multi táctiles.

¿Y los juegos? Por lo pronto, la prensa pudo jugar Uncharted 1 y Little Deviants, un juego original de plataformas. Sin embargo, se anuncian varias franquicias, entre ellas Call of Duty y Killzone.

PSP2: 27 de enero del 2011

2011-01-25T08:10:00.000-08:00

Todavía no hay confirmación oficial, pero los rumores son estridentes: Sony presentará la PSP2 al público este 27 de enero a las 3 de la mañana en una nueva PlayStation Meeting.

"Playstation Meeting" es un nombre que Sony no usa hace desde 2005. Estas conferencias anuales solían presentar las novedades de la línea de consolas y juegos de Sony pero fueron abandonadas poco antes del lanzamiento de PlayStation 3. El nombre resucita en esta presentación de la nueva PlayStation Portable.

Según dicen los expertos, dos son las características principales de la nueva portátil de Sony. Primero, el display, que estará basado en tecnología OLED, lo que garantiza altísima resolución y un reconocimiento táctil aún superior a la serie iPhone de Apple. La segunda novedad es más que interesante para los que gustan de los modos multijugador: soporte 3G. Para los que no estén familiarizados con el término, 3G usa la red de telefonía celular para enviar y recibir datos, lo que hace que la portátil deje de depender de una red wi-fi para funcionar. En teoría, podremos jugar en cualquier parte y hasta en movimiento mientras tengamos señal de celular. Un gran avance por parte de Sony.

Además, intuímos que este jueves Sony también presentará el PlayStation Phone, ahora conocido como Sony Ericsson Xperia Play. En la galería, una imagen filtrada de lo que parecer ser la PSP2.

Duke Nukem Forever (Trailer)

2011-01-25T05:07:00.000-08:00

Sí, en serio va salir. Desde que Gearbox relevó a 3D Realms, todo indicaría que el buen Duke Nukem estará de regreso y este nuevo trailer no hace otra cosa más que confirmarlo. Con tantos años de desarrollo no hay mucho más que se pueda decir, pero nosotros mismos nos sorprendimos cuando vimos el trailer y nos hizo sentir como si los años 90 hubieran regresado a la industria. Duke Nukem Forever sale el 3 de mayo de 2011 para PC, Xbox 360 y PlayStation 3 y trae toda al acción sin sentido que le cabe en los pantalones.

Parecería que no hay nada que pueda detenerlo ya. Este nuevo trailer, subido por Gearbox, deja en claro que Duke Nukem Forever, el título que estuvo entre la vida y la muerte durante gran parte de su desarrollo, estará saliendo el 3 de mayo de 2011. Y para todos los fanáticos, este trailer muestra exactamente lo que quiere ver, chicas bonitas, extraterrestrs explotando y Duke llevando a cabo una masacre intelestelar con el objetivo de recuperar a nuestras mujeres.

Porque aunque no lo parezca, Forever es una secuela directa al gran Duke Nukem 3D de 1996 y los extraterrestres vuelven a la Tierra una vez más. Duke se había convertido en un héroe después del primer juego, pero desapareció de la luz pública. Ahora, los extraterrestres vuelven y tuvieron la mala idea de llevarse a nuestras mujeres. Así es como Duke vuelve a aparecer. Y siendo que fue él quien los detuvo la primera vez, lo más apropiado es que lo haga nuevamente.

Mucha gente con la que hemos hablado, criticó la apariencia gráfica del juego, pero teniendo en cuenta cuánto tiempo estuvo en desarrollo, tiene sentido que no sea lo último en cuanto a tecnología. Además, no son los gráficos los que nos interesan sino la acción y el humor. Pero más que nada la acción, con el arsenal gigante que estamos acostumbrados, desde todo tipo de escopetas y ametralladoras a armas más raras como plasma, lanzamisiles, lanzallamas y demás. Y ahora, a todo esto tenemos que sumarle varias secuencias vehiculares que pintan bastante bien. Todo esto y más puedes ver en el trailer ubicado arriba.

La última vez que escuchamos algo de Randy Pitchford, CEO de Gearbox, el juego se encontraba en la última etapa, estaban puliendo algunos detalles y tratando de agregar un poco más de contenido, lo que quiere decir que no habrá problemas en que llegue a su fecha de salida, para principios de mayo de este año. Solo nos gustaría saber un poco más al respecto, pero para eso habrá que esperar. Lo que sí, en los últimos días Pitchford confirmó que el juego tendrá un componente multijugador, algo muy popular en el juego original, habrá que ver cómo lo estructuran para que que presente algo diferente. Duke Nukem Forever estará saliendo —en serio— el 3 de mayo de 2011 para PC, Xbox 360 y PlayStation 3. Hail to the king, baby!

Enlaces

Sitio oficial: Duke Nukem Forever

Kaptain Brawe: A Brawe New World

2011-01-25T05:03:00.000-08:00

Kaptain Brawe: A Brawe New World es un juego creado por Petar Ivancek y está en desarrollo desde 2007. Hoy se encuentra disponible en Steam para comprar por US$19,99. En el título ocupas el lugar de Kaptain Brawe, un policía espacial que vive en una versión alterna del siglo IXX, donde el viaje espacial es algo de todos los días a través de tecnología de James Watt. Y la trama del juego, muy inspirada en viejas aventuras de LucasArts, tiene como foco principal una conspiración interestelar que tiene involucrados a piratas espaciales, gobiernos interestelares y agentes secretos.

Kaptain Brawe: A Brawe New World es una aventura gráfica independiente que ha estado en desarrollo durante muchos años. Todavía recuerdo haber hablado con el creador, Petar Ivancek, en 2008, cuando todavía le faltaba mucho por delante. Ahora es otra historia, terminó el juego, aquel en el que trabajó a solas y ahora tiene un trato con Steam para comercializarlo y, no solo en formato de ordenador, sino también portátil, para los dispositivos de Apple. Aquí te pasamos los detalles de esta prometedora aventura gráfica inspirada en juegos de antaño.

El arte de Kaptain Brawe es increíble.

En la historia, ocupas el rol de Kaptain Brawe, un policía espacial que es una caricatura del típico héroe de acción. Inicialmente sigue la pista de dos científicos extraterrestres que desaparecieron sin dejar rastro, pero eso lo llevará por una aventura que culminará con una gigante conspiración interestelar donde están involucrados piratas espaciales, gobiernos interestelares y agentes secretos. Y durante esa aventura no solo serás Brawe, sino que conocerás y ocuparás el lugar de dos personajes más, Luna y Danny.

Como buena aventura gráfica, no solo estarás recogiendo muchos objetos y usándolos para acceder a otros lugares, sino que habrá una buena cantidad de personajes con los que interactuar y también varios puzzles que resolver. Aquí es donde entran en juego las dos dificultades: Core Gamer o Casual Gamer, y podrás elegir entre ellas al inicio para determinar el tipo de experiencia que quieres. Pero esto solo afecta la jugabilidad, y no la cantidad de contenido a la que puedes acceder, es decir que de todos modos podrás interactuar con los 20 pesonajes que pueblan el universo y los 4 planetas totalmente diferentes que podrás visitar.

Hoy puedes conseguir esta prometedora aventura gráfica con destellos de las buenas épocas por US$19,99 a través de Steam. Y recuerda que este hermoso juego fue creado por una sola persona y merece el dinero que estás inviertiendo en el trabajo realizado. Si no estás seguro sobre la compra, Steam también ofrece una demo que recomendamos mucho. Finalmente, si te gustan las aventuras gráficas en formato portátil, estará saliendo para iPhone, iPod Touch e iPad en noviembre.

Enlaces

Compra Kaptain Brawe en Steam

Duke Nukem Forever existe, nomás, y sale en mayo

2011-01-24T06:22:00.000-08:00

Mediados de 1998, fines de 2000, 31 de diciembre de 2006, 2008 "sí o sí". Muchas veces leímos emocionados que el añorado fichín saldría a la venta, pero con cada retraso, las esperanzas se fueron muriendo. Tanto que es difícil creer que en solo cuatro meses podremos estar jugando Duke Nukem Forever, la secuela del clásico Duke Nukem 3D, en PC, Xbox 360 y PS3. Anoten el 3 de mayo en sus calendarios (el 6 si están en España).

Pero la industria de los videojuegos (esa a la que los videojugadores les afanan sistemáticamente desde siempre) ya no es el adorable caos que era a fines de los 90 (la época de visionarios delirantes como John Romero, Derek Smart, y el creador de Duke, George Broussard) y cuando la distribuidora 2K Games anuncia un juego, el juego llega a tiempo. La empresa que lo está desarrollando es Gearbox Software, de la serie Brothers in Arms y Borderlands. Todos profesionales que parecen haber capturado a la perfección la personalidad del querido Duke Nukem.

Y un detalle: Randy Pitchford, el fundador de Gearbox, empezó en la industria de los fichines desarrollando niveles extra para la edición Atomic de Duke Nukem 3D, allá en noviembre de 1996.

A continuación, dos fotos de Duke Nukem Forever recién saliditas del horno, una imagen viejita que nos recuerda la razón por la que Duke combate, y una extra - para comparación - de la afamada edición Atomic donde podemos comparar el Emperador Cíclope original y el actual.

¿Se viene Nintendo vs. Capcom?

2011-01-24T06:18:00.000-08:00

En declaraciones al sitio especializado Cubed3, el productor de Street Fighter IV, expresó su sueño de ver algún día un juego que enfrente a los personajes de Capcom contra los de Nintendo. Específicamente, sugirió que algún periodista le haga esta propuesta a Masahiro Sakurai, creador de la serie Smash Bros.

En principio parece un sueño y nada más, pero si nos ponemos a pensar, Capcom ha logrado que varias compañías prestaran sus respectivas franquicias para darles el tratamiento Capcom. Recordemos la serie Capcom vs. Snk, los excelentes Marvel vs. Capcom y la inminente dupla de juegos de Tekken X Street Fighter (uno desarrollado por Namco, el otro por Capcom).

Y para los que están seguros de que Nintendo jamás prestará a sus íconos para un juego así, recordemos que no solo el personaje más importante de Konami (Solid Snake) apareció en Super Smash Bros. Brawl de Wii, sino que hace un par de años Nintendo licenció el uso de sus clásicos personajes a Sega para el mediocre Mario & Sonic at the Olimpic Games en DS y Wii.

La relación entre los dos conglomerados corporativos es excelente, como se pudo ver en los recientes eventos de 3DS donde Super Street Fighter IV 3D Edition fue el centro de atención, tanto en Japón como en Estados Unidos y Europa.

Nintendo: The Last Story no saldrá en occidente

2011-01-23T21:04:00.000-08:00

Pésima noticia para los seguidores de Hironobu Sakaguchi que esperaban el primer gran juego de rol de Wii: la gente de Nintendo ha confirmado que no hay planes para lanzar Last Story en occidente.

zoom

The Last Story es uno de los títulos más esperados de 2010 por los jugadores de Wii, ya que es el retorno a la silla del director de Hironobu Sakaguchi (Final Fantasy, Blue Dragon). El juego sale el 27 de enero en Japón, pero la venerable revista nipona Famitsu ya lo revisó, con el altísimo puntaje de 38 (10/10/9/9).

El sitio especializado VG247 aprovechó para entrevistar a un representante de Nintendo en la reciente conferencia que dieron en Amsterdam para presentar 3DS, y nuestros miedos fueron confirmados: Nintendo no planea lanzar The Last Story en occidente. Al menos por ahora. Hoy por la mañana, el sitio entrevistó a David Yarnton, jefe de Nintendo en el Reino Unido y expandió sobre ese comentario, refiriéndose a Europa: "un lanzamiento mundial implica varias traducciones, pero para eso el juego debe ser viable". Sin embargo, nos tranquilizó un poco cuando dijo "El área de los juegos de rol está creciendo ultimamente, así que todo depende del mercado". Veremos qué tal vende en Japón.

Nada es garantía. Veamos los números de los últimos juegos de rol lanzados en Wii:

Monster Hunter Tri: Japón 1.052.000, USA 416.000 ,Europa 314.000, Argentina 956
Arc Rise Fantasia: Japón 58.000, USA 97.000, Argentina 4
Final Fantasy Crystal Chronicles: Japón 80.000, USA 164.000, Argentina 134

Son números alentadores. Los dos juegos anteriores de Mistwalker (Blue Dragon y Lost Odyssey) salieron en occidente, pero la crítica los hizo concha y las ventas fueron bajas (ya nadie está interesado en jugar RPGs de complejidad tan tenue como la de estos refritos de Final Fantasy VII)

Pixel Force Halo: Halo de 8 bits

2011-01-22T20:44:00.001-08:00

Eric Ruth, la brillante mente detrás de Pixel Force y sus demakes de antaño, nos ha hecho muy feliz con títulos como Left 4 Dead y DJ Hero, pero ahora nos entrega su mejor trabajo en la forma de Pixel Force Halo. Desarrolló una versión del juego original muy inspirada en Contra, que se ve como un juego de plataformas pero está repleto de acción con libertad para apuntar en ocho direcciones y varios tipos de disparo. También es su juego más largo con 10 niveles que cuentan la historia original de principio a fin.

Por fortuna, hacerle el tratamiento retro a juegos actuales sigue estando de moda. Decimos "por fortuna" porque aún no nos hemos cansado y queremos ver los que más se puedan. Si recuerdas, Pixel Force ya había hecho versiones retro de Left 4 Dead y DJ Hero y ahora es el turno de Halo, el clásico título de Bungie. Algo interesante con estos proyectos, es que Ruth no hace cosas similares y tampoco lo hace a medias. Primero hizo un FPS cooperativo, luego un juego de ritmo y ahora vuelven al género FPS, pero de una manera diferente a lo hecho anteriormente.

Halo en toda su gloria 2D.

Como no podía ser de otra manera, Halo no pasó por el filtro de Pixel Force sin una transformación y, en este caso, se trata de un juego de plataformas y acción similar a la serie Contra, con libertad para apuntar en ocho direcciones y varios tipos de ataque, como el rifle y granadas. Por supuesto, a medida que avances en los niveles podrás encontrar nuevas armas, todas tomadas directamente del juego original.

La historia, por otro lado, también cuenta los eventos del primer Halo, compactados en 10 niveles. Y por supuesto, como siempre, Eric hizo absolutamente todo lo que se ve en pantalla. Escribió el código, diseñó los personajes y escenarios y hasta compuso la excelente música de 8-bit, que suena como versiones remixadas de aquellas que presentó el juego de 2001.

Mientras que los proyectos que vimos anteriormente eran de fanático, Pixel Force Halo es un juego entero. Con varios niveles y jefes finales y hasta puedes acceder a dificultades más altas como el conocido Legendary Mode de Halo, al terminar el juego una vez. Sin dudas es su mejor trabajo hasta la fecha y no podemos esperar hasta ver lo que está preparando para el próximo título. ¿Tienes algún juego que te gustaría ver en forma de Pixel Force?

Manifiesto Scratchware

2011-01-21T17:04:00.000-08:00

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Fuente del Artículo: http://www.neoteo.com/breves-historias-extraordinarias-manifiesto.neo
Autor: Martin Paris
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Mientras armaba las valijas para irme de vacaciones (durante las próximas dos semanas no escribiré artículos para NeoTeo), me quedé pensando en la imperiosa necesidad de redactar, junto a mis amigos, una declaración pública de principios e intenciones para el correcto goce de los próximos días de descanso y libertinaje. Algo así como “Los que roncan duermen juntos”, “Si a dos nos gusta la misma chica, ella decide y el rechazado se retira como un caballero” o “El que tiene suerte con una mujer será respetado, esperado y protegido por sus compañeros”. Pero luego de redactar aquel trascendental documento, recordé otro mucho más interesante. Un texto que busca cambiar la industria del entretenimiento digital para siempre: el "Manifiesto Scratchware".

Cuando hablamos de scratchware nos referimos a aquel software creado por un pequeño grupo de desarrolladores que persigue un objetivo artístico más que comercial. Se caracteriza por su originalidad, su aspecto profesional, sus pulidas mecánicas de juego y sus bajos costos. Hablamos de videojuegos accesibles, de corta duración pero extremadamente divertidos, fundamentalmente, por ser reutilizables (títulos que se pueden jugar una y otra vez). Para mantener las bases ideológicas de este tipo de títulos (y enfrentándose directamente a una industria que devora a los proyectos no comerciales), en el verano del año 2000, un grupo de desarrolladores redactó un manifiesto con el fin de llamar la atención de aquellas empresas o particulares que estaban afectando al mundo de los videojuegos con sus cuestionables modelos de negocios y técnicas de producción.

Richard Garriott (alias Lord British) programó Ultima en un par de semanas.

Tal como lo hizo el poeta Italiano Filippo Tommaso Marinetti en 1908 con su “Manifiesto Futurista”, o Christian A. Kirtchev con su “Minifiesto Cyberpunk” de 1997, el “Manifiesto Scratchware” pide por la llegada de nuevas generaciones de creadores con ideas inéditas, el fomento y la elaboración de modelos de desarrollo verdaderamente eficientes y la vuelta a lo clásico, sin esa superficialidad que aleja a los videojuegos de la esencia del divertimento. El documento público, disponible para todos aquellos que quieran seguir sus principios filosóficos, trató de establecer los lineamientos ideológicos de este tipo de entidad digital. Según su visión, la nueva “maquinaria” de producción suprime la creatividad en vez de alentarla, reprime la innovación, en vez de fomentar la imaginación, observa cómo se otorgan créditos a los poderosos, mientras que no se recompensa a aquellos que verdaderamente se lo merecen. Pero, sobre todo, cree fervientemente que ha llegado el momento de la revolución.

Balance of Power es el resultado de Chris Crawford frente a su Mac.

El manifiesto reconoce que de los miles de lanzamiento anuales en materia de videojuegos, solamente aquellos que cuentan con la mayor inversión publicitaria alcanzan su inmerecido éxito. De este modo, se ven repeticiones de repeticiones que apuntan a lo seguro, fórmulas vistas una y otra vez que aseguran un éxito insípido que no conmueve, que no evoluciona. Un arte estático que carece de innovación y riesgo. Que se vuelve monótono y es pura imitación. Por eso, rescata las visiones personales, las creaciones de autor que sobreviven a la demanda del mercado.

El desarrollo de NetHack no tuvo coste alguno.

El texto expresa que sólo la creatividad proporcionará el verdadero éxito, pero también reconoce con pena que la única manera de recuperar los costos de la inversión es mediante la venta de miles de copias (por culpa de un disfuncional modelo de negocios). Según su visión, si vas por el camino de la independencia y la innovación, estos costos se reducirán. También critica a las grandes empresas (como Electronics Arts, Vivendi, Sony, Sega y Nintendo) a quienes acusa de carecer de criterio estético, de asfixiar a sus competidores, de negar financiación, de controlar cada paso del desarrollo de un título, de buscar continuamente aumentar sus regalías a costa de limitar las capacidades artísticas de sus trabajadores.

Will Wright, uno de los diseñadores de videojuegos más respetados por los autores del “Manifiesto Scratchware”.

Desarrollar, para plataformas abiertas, videojuegos que cambien la historia, ser originales, explorar, jugadores que creen juegos para jugadores, en pequeños equipos que compartan una única visión, tratando de llevar adelante un proyecto sin miedo al fracaso, que busque su propia mercado en Internet, sin un soporte que lo limite, sin fechas de entrega, sin intermediarios que lo conviertan en un simple objeto de consumo, es la parte de la utopía con la que sueña el “Manifiesto Scratchware”. En fin, se trata de un documento escrito por amantes de los videojuegos, que define a la industria como “vampiros chupasangre”. Una visión ideal de un mundo perfecto para todos los diseñadores, escritores, músicos y artistas que se encuentran detrás de los productos digitales que consumimos.

Pues, desde aquí, repetimos su grito de guerra:

¡Muerte a la industria chupasangre, larga vida a los videojuegos!

Y ahora sí, me voy de vacaciones. ¡Nos vemos a la vuelta!

Nintendo 3DS: Precio y juegos

2011-01-21T09:50:00.000-08:00

La Nintendo 3DS ha dejado de ser un misterio, sobre todo cuando se filtraron todas esas imágenes y el vídeo de la versión preliminar. Ahora ningún detalle es secreto luego de una conferencia en Nueva York que dejó en claro muchas cosas y develó otras, como el precio y la fecha de salida para Estados Unidos y, más importante aún, Argentina. Si vives por esos lados ten en cuenta que podrás adquirir la consola desde el 25 de marzo por $2199.

Hoy Nintendo llevó a cabo una presentación en Nueva York, donde Reggie Fils-Aime —CEO de Nintendo America— tomó el escenario y reveló varios detalles sobre la Nintendo 3DS, además de precios y fecha de disponibilidad en occidente. Se trató de una presentación bastante completa y aquí pasaremos en limpio todos esos detalles que ya sabíamos y aquellos que no, sobre la fecha de salida y el precio para España.

Lo primero que revelaron fue que la 3DS inicialmente llegará en dos colores: azul y negro. También incluirá una tarjeta de memoria SD de 2GB expandible y, como habían dicho previamente, incluirá una plataforma de carga para que esté en modo suspendido constantemente sin la necesidad de apagarla. Ya sabíamos todo esto. El segundo paso, fue confirmar algunos juegos como PilotWings Resort, Ninendogs and Cats, Steeldiver, Legend of Zelda: Ocarina of Time 3D, Kid Icarus Uprising, Dead or Alive Dimensions, PES 2011 3D, Madden NFL 3D y Super Street Fighter 4 3D Edition. En total, habrá 30 juegos disponibles el día del lanzamiento.

Estamos a tan solo unos meses de su lanzamiento.

Terminó esta sección de la presentación hablando del Mii-maker, que permite tomar una fotografía y crear un Mii, y otros detalles como un archivo que cuenta las horas que has jugado a cada juego y un podómetro integrado que te alienta a caminar y ganar monedas. La cámara también podrá tomar fotografías 3D y reproducir vídeo en 3D.

Ya hablando de las capacidades de red, StreetPass, detectará otras personas con la consola caminando por la calle y se unirán a la misma red, intercambiando sus Miis automáticamente. Y para jugar en línea, solo será necesario un código que debe ser registrado una sola vez. Otra opción es SpotPass, que detecta nuevo contenido para descargar en todo momento, pero no lo descarga hasta que quieras. Finalmente, el bazar en línea permitirá descargar títulos de Game Boy y Game Boy Advanced.

Gráficamente será altamente superior a su predecesora.

El último anuncio estuvo relacionado a la fecha de salida y precio. Esto es importane porque la consola estará bloqueada por región, lo que quiere decir que si compras tu consola en Europa, solo podrás acceder al contenido europeo y ejecutar juegos que salgan de ese mercado. En Estados Unidos, la consola estará disponible el 27 de marzo de este año por US$249.99, unos $1300, aunque obviamente el precio se duplicará en nuestro mercado, eh ahí la estimación de $2199.

Secuela de Chrono Trigger creada por un fan sale a la luz!

2011-01-20T11:29:00.000-08:00

Noticia publicada por por revonintendo en Patch: http://ninten2.com/2011/01/18/secuela-de-chrono-trigger-creada-por-un-fan-sale-a-la-luz/

Amigos y amigas, aquí les tenemos lo que muchos de nosotros estábamos esperando. Unos fans han creado una secuela para el juego Chrono Trigger y ya esta terminada en su totalidad. No solo eso si no que con un click podrán bajar el juego. Entonces, ¿cual sera la historia del juego vista a a través de las mentes de unos fans los cuales han puesto muchísimo esfuerzo en el proyecto? Bajenlo y descubranlo. Les recomendamos que lo bajen rápidamente antes de que la corporación Square Enix vueva a tomar cartas en el asunto...

Aqui esta el juego(Recuerden que necesitan un Emulador del Super Nintendo. Dale, busquenlo en Google o Taringa, no sean cirujas.

http://zonaforo.meristation.com/foros/viewtopic.php?p=27952332&sid=005604fb039119dc747dbf7860cc7157

-Rom: http://www.megaupload.com/?d=CR6ZTVXG

Primer trailer de Final Fantasy XIII-2

2011-01-20T09:38:00.000-08:00

A principios de esta semana Square Enix dio una conferencia de prensa en la que anunció la secuela de Final Fantasy XIII. Hoy podemos ver el trailer en la página oficial del juego.

Como suele pasar con las cinemáticas de Square, se ve espectacular. Todavía no hay muchos detalles sobre el juego, pero más allá del buen nivel de ventas mundiales y la buena respuesta crítica en Japón, sorprende que Square se siga jugando por esta serie de Final Fantasy que han bautizado Fabula Nova Crystallis.

En el número de octubre de la revista Game Developer, los desarrolladores de Final Fantasy XIII admitieron que el juego no tuvo una buena respuesta en Estados Unidos y Europa, ya que su diseño simplista y su progresión lineal decepcionaron al público que venía de la gran experiencia de Final Fantasy XII. En términos de críticas, está decimotercera edición recibió las peores de la serie principal, en especial desde que Final Fantasy VII empezó el boom de los juegos de rol japoneses en Estados Unidos. El único Final Fantasy (de nuevo, de los de la serie principal) que tuvo una recepción tan fría en estos tiempos fue, justamente, Final Fantasy X-2, la única secuela directa de un juego de la serie principal... hasta ahora.

La historia de Lightning sigue adelante con Final Fantasy XIII-2, el casi terminado Final Fantasy XIII Versus y el juego de PSP Final Fantasy Type-0 (el nuevo nombre que recibe el eternamente retrasado Final Fantasy Agito XIII). Otro anuncio interesante de la conferencia de Square incluyen Dissidia Duodecim Final Fantasy Prologus, una demo que ya salió para el nuevo Dissidia.

Final Fantasy XIII-2 saldrá en Xbox 360 y Playstation 3. Final Fantasy Versus XIII es exclusivo de Playstation 3.

La corta vida de World of Starcraft

2011-01-19T19:08:00.001-08:00

El proyecto era de lo más simple: convertir a Starcraft 2, nuestro juego de estrategia del año, en un juego de rol en línea similar a World of Warcraft. La manera de lograrlo era ingeniosa, el sistema de juego aprovechaba todas las posibilidades del Galaxy Editor incluído en Starcraft 2 y los primeros trailers se veían prometedores. Claro que era un proyecto de fanáticos, pero el esfuerzo se notaba.

Tanto se notaba, que en el minuto en que subieron los trailers a youtube, la Corporación Blizzard decidió cortarle las pelotas al proyecto. Los creadores del mismo no están interesados en entrar en una batalla legal así que este interesante proyecto tuvo una vida internetera de menos de 48 horas.

Ciertos bloggers fichineros están teorizando que Blizzard terminó con World of Starcraft porque ELLOS quieren reservar para sus arcas el desarrollo de un juego de rol en línea basado en Starcraft. Es cierto que la Corporación Blizzard tiene las manos llenas con Diablo 3, Titan (nombre temporal) y las secuelas de Starcraft 2. Quizás en tres años, cuando terminen de lanzar las dos continuaciones de esta serie, tengamos noticias sobre un posible proyecto sobre World of Starcraft.

(y sí, cuando los usuarios muestran su talento, la Corporación tiembla...)

Juego Seguro

2011-01-18T16:21:00.000-08:00

El preservativo masculino es uno de los métodos anticonceptivos más utilizados. En la imagen un preservativo enrollado sobre sí mismo con depósito para el semen antes de su colocación en el pene

El preservativo, profiláctico o condón masculino es una funda fina y elástica para cubrir el pene y/o verga durante el coito, a fin de evitar la fecundación -actuando como método anticonceptivo- y el posible contagio de enfermedades de transmisión sexual.^[1] Al preservativo masculino se le ha unido, desde 1993, el preservativo femenino para su inserción en la vagina.^[2]

Tipos de preservativos

El preservativo, tanto femenino como masculino, es uno de los métodos anticonceptivos de barrera que evita embarazos no deseados y previene el contagio de enfermedades de transmisión sexual. El preservativo retiene el semen e impide toda posibilidad de unión de los espermatozoides con el óvulo y por tanto la posibilidad de un embarazo.

Preservativo masculino

Preservativo masculino desenrollado.

El condón masculino consiste en una funda que se ajusta sobre el pene erecto. Para su fabricación se usan habitualmente el látex natural y el poliuretano (utilizado básicamente en casos de alergia al látex).^[3]

El preservativo masculino generalmente posee un espacio en el extremo cerrado llamado depósito, diseñado para contener el semen. Sus medidas varían de 16 a 22 cm de longitud y de 3,5 a 6,4 cm de diámetro. La medida estándar de un preservativo es de 170 mm de largo, 48 mm de ancho nominal y entre 0,055 y 0,07 mm de grosor.

Los preservativos pueden presentarse en color natural y en toda la gama del arcoiris, pudiendo ser transparentes, opacos e incluso fosforescentes. Algunos tienen estampados en su superficie. Pueden ser lisos o con texturas (anillos, tachones) para lograr una sensación más intensa; con aromas diversos (vainilla, fresa, chocolate, banana, coco, entre otros); con formas anatómicas especiales para aumentar la comodidad o la sensibilidad; más largos y anchos o ajustados; más gruesos (extra fuertes) o más delgados (sensitivos); con lubricante saborizado; sin lubricar, lubricados ligeramente, extra lubricados, entre otros. Los preservativos suelen presentarse con cierta cantidad de lubricante y espermicida. Si fuera insuficiente puede añadirse lubricante para facilitar la relación sexual.

Preservativo femenino

Preservativo femenino.

Artículo principal: preservativo femenino

El condón femenino disponible en Europa desde 1992, consiste en una funda o bolsa que cubre el interior de la vagina y los genitales externos. Inicialmente se hicieron de poliuretano. En la actualidad se fabrican de poliuretano, nitrilo y látex. ^[4] Además de cubrir los labios genitales y el clítoris, evita que los testículos estén expuestos a contagio o contagiar enfermedades de transmisión sexual (como el virus del papiloma humano - VPH, VIH).^[2]

El preservativo femenino mide de 160 a 180 mm de largo y de 76 a 82 mm de ancho, su grosor varía entre 0,041 mm y 0,061 mm. La abertura del preservativo tiene un anillo con un radio de 65 mm. En el interior se encuentra otro anillo -no integrado estructuralmente en la bolsa- que conforma al preservativo, y que sirve para insertarlo adecuadamente en la vagina.^[2]

Efectividad

El preservativo, inicialmente usado como contraceptivo, se considera básico para la protección frente a enfermedades de transmisión sexual. Diversos estudios científicos comprobaron su utilidad en la prevención de la mayoría de las enfermedades de transmisión sexual (ETS). Su efectividad exacta en la prevención de ETS es discutible, pues el preservativo masculino más común, el de látex natural, no protege al escroto ni evita las infecciones producidas por epizoonosis (piojo púbico, escabiosis), las verrugas genitales o las lesiones por virus del papiloma humano -VPH-. Por esta razón su efectividad para prevenir una ETS ronda en el 95%, mientras que su efectividad como método de control natal es más alta, hasta 97%, cuando se usa de forma apropiada.^[5] Un informe del Instituto Nacional de Salud (agencia gubernamental estadounidense) de 2000, mostró una reducción del 85 % en el riesgo de transmisión VIH utilizando correcta y sistemáticamente el preservativo de latex.^[6]

Un preservativo de 15 metros de altura fue puesto al obelisco porteño de la Ciudad de Buenos Aires en el 2005 para conmemorar el día internacional de lucha contra el sida.

Terminología

Generalmente los términos preservativo, condón y profiláctico se usan de manera formal. Algunos académicos prefieren el término condón. El preservativo, tanto masculino como femenimo, tiene una efectividad 97 %, en su función de "preservativo" (preservar de la concepción) o "profiláctico" (profilaxis de ETS o enfermedades de transmisión sexual).

Historia del preservativo

El preservativo es muy relevante en la historia de la anticoncepción ya que hasta la aparición de los anticonceptivos hormonales en la segunda mitad del siglo XX puede considerarse uno de los pocos métodos efectivos. Su uso comenzó a extenderse en 1880.^[7]

El preservativo ha sido usado desde tiempos antiguos para prevenir "enfermedades venéreas" (como se les conocía antes, en honor a Venus, diosa del Amor), al igual que como método anticonceptivo.

Litografía de Nicolas François Octave Tassaert (1800-1874): Die vorsichtige Geliebte/ La amante cautelosa.

En cuanto el ser humano descubrió la relación entre el sexo y la concepción de los hijos, así como entre el sexo y la aparición de ciertas enfermedades, comenzó a utilizar secciones más o menos largas de tripas de animales con una de las puntas atada. Estos dispositivos aún hoy pueden conseguirse (construidos de manera un poco más sofisticada), debido a su capacidad de transmitir el calor corporal y por su sensación táctil, pero no son muy efectivos en la evitación de la concepción. En Egipto, al menos desde 1000 a. C. se utilizaban fundas de tela sobre el pene. La leyenda del rey Minos (1200 a. C.) hace referencia al empleo de vejigas natatorias de pescado o vejigas de cabra para retener el semen.

En el 2000, el museo Británico de Londres expuso por primera vez los preservativos más antiguos del mundo que se conservan, de alrededor de 450 años, que fueron encontrados en excavaciones hechas en los ochenta en el Castillo de Dudley, en el centro de Inglaterra. Los ejemplares expuestos corresponden a los siglos XVI, XVII y XVIII. Llama la atención que estos ejemplares son tan finos como los que se fabrican actualmente de manera industrial con látex. Estos preservativos, fabricados con intestinos de animales, están cosidos cuidadosamente en una extremidad, mientras que la otra punta tiene una cinta que permite mantenerlos apretados una vez colocados. Pero miden 34 mm de ancho (mientras que los actuales miden 52 mm, 18 mm más anchos que los antiguos ingleses).

Preservativo de ciego de animal (circa 1900) de la farmacia londinense Bell & Croyden (1798), Museo de Ciencias de Londres.

Según los expertos, esos preservativos estaban destinados a hombres que frecuentaban casas de prostitución. No se empleaban como anticonceptivos sino para evitar enfermedades venéreas, especialmente la sífilis. Se cree que antes de ser usados se sumergían en leche tibia para que se ablandaran.

Estos preservativos de tripa se fabricaban a mano, posiblemente eran muy caros y la idea era utilizarlos varias veces. No se sabe cómo es que se conservaron hasta la actualidad.

El médico italiano Gabriel Falopio (1523 - 1562) propuso en su libro "De morbo gallico" el uso de fundas de tela, que recubrían únicamente el glande y se anudaban con un lazo, para evitar la sífilis.

Cuando a finales del siglo XIX los ingleses comenzaron a producir preservativos de látex indio se dio un gran paso en su efectividad y fácil disponibilidad, vendiéndose en farmacias. Sin embargo, hasta mediados del siglo veinte, bastante después del fin de la Segunda Guerra Mundial (1945) en muchos países su venta estaba prohibida.

Es en el siglo XIX cuando aparece por primera vez la palabra "condón", en un libro dedicado a la sífilis, escrito por el Dr. Turner.

En Argentina, en 1947 comenzaron a instalarse dispensadores de preservativos en los espacios públicos. Tras la caída del gobierno democrático (1955) desaparecieron las fábricas de preservativos, los dispensadores y hasta los baños públicos, que fueron considerados una afrenta a la moral pública debido a que frecuentemente eran usados por homosexuales como sitio para buscar pareja.

En Estados Unidos se permitía su venta "sólo para la prevención de enfermedades". Frecuentemente su disponibilidad en una farmacia era comunicada a un potencial cliente de una manera indirecta, tal como pequeños anuncios publicitarios que hablaban de "esponjas de goma" (rubber sponge). De ahí que aún hoy en EE.UU. a los preservativos se les dice rubbers ('gomas').

En muchos países existen organismos que distribuyen de forma gratuita preservativos tanto para control de la natalidad como para prevención de ETS. Estas iniciativas encuentran oposición por parte de grupos religiosos y moralistas que se oponen a la distribución o uso de preservativos.

Uso apropiado del preservativo masculino

Método de colocación.

Uso apropiado del preservativo masculino.

El uso apropiado del preservativo mejora considerablemente su eficacia. Los preservativos masculinos más comunes se presentan enrollados sobre sí mismos y diseñados para aplicarse desde la punta del glande y desenrollarse a lo largo del cuerpo hasta la raíz del pene erecto.^[8]

El preservativo debe ser puesto sobre el pene erecto inmediatamente después de alcanzar la erección, y antes de cualquier contacto con la vagina o el ano de la pareja, dejando en el extremo superior una cavidad vacía y libre de aire, para almacernar el semen luego de la eyaculación. Si el pene no es circunciso, se recomienda bajar el prepucio.
Si la vagina de la pareja no produce una buena cantidad de lubricación natural, se debe usar lubricante para reducir la abrasión del preservativo.
El uso de lubricante es prácticamente necesario en el sexo anal, ya que la mucosa anal no genera su propio lubricante.
Se debe usar un lubricante apropiado dependiendo del material del preservativo. Con los condones de látex hay que usar un lubricante con base de agua y glicerina o de silicona médica, ya que el hule es soluble en petrolatos y otras sustancias presentes en la vaselina, los aceites para bebés y aceites para masaje. Los preservativos fabricados en poliuretano sí pueden usarse con cualquier tipo de lubricante, sin que se deterioren.
Para realizar sexo anal, se pueden conseguir preservativos especialmente diseñados para ello (más gruesos, por lo tanto más difícil de rasgarse).
No se recomienda el uso de preservativos de poliuretano para coito anal, porque no se ha comprobado la efectividad del poliuretano para brindar protección en estas situaciones, y hay, en cambio, evidencia de inflamación y desgarramiento del recto cuando éstos se emplean con este modo.
También es peligroso el uso de espermicida en prácticas anales, ya que existen estudios que demuestran que afecta a las defensas del epitelio rectal, debilitándolas, y por tanto, haciendo vulnerable al usuario a una infección transmitida sexualmente.
No se deben guardar los preservativos directamente en el bolsillo del pantalón, ya que la fricción y el calor corporal durante periodos prolongados tiende a debilitar el látex. Lo mismo sucede si los preservativos se guardan en la guantera del automóvil.
El pene se debe retirar inmediatamente después de la eyaculación, cuando todavía está erecto, ya que no hacerlo implica un riesgo innecesario.
Al retirar el pene de la vagina o el ano, se debe tomar con los dedos la base del preservativo para evitar que se resbale y quede dentro, con riesgo de contagio o concepción.
Deben lavarse las manos y el pene antes de continuar el contacto sexual con la pareja.
Para quien nunca antes ha usado un preservativo, es recomendable provocarse una erección y colocárselo a solas. Las mujeres también pueden practicar utilizando una verdura elongada (como, por ejemplo un pepino o una zanahoria).
Los preservativos son desechables, no se deben volver a usar.

Pruebas de calidad y normativa sanitaria

Los preservativos son productos sanitarios sujetos a los requisitos reglamentarios sanitarios de cada país. En Europa precisan el marcado CE para su comercialización y el cumplimiento de las normas UNE o el test RQTS (Rheological Quality Test System).^[9]

En la actualidad se utilizan diversos métodos para controlar la calidad de los preservativos. Se ha popularizado la utilización de la prueba electrónica, que es general, ya que cada preservativo es sometido a este control. La prueba electrónica aprovecha las propiedades aislantes del hule y de algunas resinas sintéticas, para detectar rasgaduras o perforaciones en la superficie del preservativo. Cada unidad es montada sobre un molde metálico, el cual es sumergido en una tina que contiene una solución conductora de electricidad. Si hubiera una rasgadura o perforación, el molde de metal sobre el que está montado el preservativo recibirá una descarga. En tal caso, ese preservativo es descartado de forma automática.

Otros controles de calidad son estadísticos, como por ejemplo:

Volumen de estallido: Se mide la capacidad de aire que soporta el preservativo antes de estallar.
Presión de estallido: Se mide la resistencia a la presión sobre la superficie del preservativo.
Inspección visual de defectos: Se buscan burbujas, malformaciones o pliegues.
Suspensión con agua: Se buscan orificios no visibles, rellenando una muestra de preservativos con agua para comprobar si se filtra.
Solidez del color
Empacado y etiquetado de acuerdo a las normas del país o región de que se trate
Hermeticidad del empaque primario.

Algunas de estas pruebas se repiten, después de haber sometido a los preservativos al horno de envejecimiento, un dispositivo que reproduce en pocos días el desgaste originado por años de almacenaje.

Puede darse el caso que un mismo lote de preservativos sea sometido a los mismos controles de calidad hasta en 3 diferentes ocasiones: por el fabricante, por un laboratorio independiente y por los respectivos ministerios de salud de cada país, para asegurar una máxima eficiencia y el menor riesgo para los usuarios.

Ventajas e inconvenientes

Ventajas

Son muy accesibles (económicos) y no necesitan prescripción médica.
Es muy fácil de usar.
No tienen efectos secundarios.
Pueden ser utilizados como método anticonceptivo complementario.
Protegen contra algunas enfermedades de transmisión sexual, entre ellas el VIH.
Después de abandonar su uso, se recupera inmediatamente la fertilidad.

Inconvenientes

Puede atenuar la sensación sexual tanto en los hombres como en las mujeres.
Es necesario una buena colocación para que su efectividad sea alta.
La mayoría no pueden ser utilizados si se tiene alergia al látex.
No protege contra el virus de papiloma humano HPV, ya que el virus no se encuentra en los fluídos corporales (semen, etc.) sino en la piel del área genital.

Consecuencias para el medio ambiente

Condón usado tirado en la calle.

Aunque sean biodegradables, los preservativos de látex interactúan negativamente con el medio ambiente si se les da un "fin de uso" incorrecto. Se estima que entre 61 y 100 millones de preservativos en Gran Bretaña únicamente, acaban flotando en las aguas de los ríos y mares. Mientras se autodestruyen, la naturaleza lo padece porque se posan en los arrecifes de coral evitando su crecimiento y la vida en ellos. Los animales marinos también pueden confundir el objeto con alimento, llegando a resultar en intoxicación y, finalmente, la muerte.

Proyecto Nevada remasteriza Fallout New Vegas

2011-01-18T10:15:00.000-08:00

Nadie niega la calidad de Fallout New Vegas, pero las críticas se concentran en dos puntos: la cantidad enorme de errores de programación del juego y la vejez del motor gráfico de Oblivion. Los fans apuntan a solucionar todo eso con Project Nevada.

Para los que se llevaron geografía de los Estados Unidos a marzo, Nevada es el estado en donde se encuentra Las Vegas, y que Fallout: New Vegas simula con gran calidad y creatividad gracias a los creativos de Bethesda. Y como suele ocurrir con esta empresa amada por los gamers más exigentes, pocos meses después de su lanzamiento los hackers expertos de la comunidad forera dieron vuelta el juego convirtiéndolo en una experiencia aún más "hardcore", como habían hecho con el famoso módulo para Fallout 3 llamado "Wanderer's Edition".

Project Nevada soluciona algunos problemas técnicos del juego y de yapa suma implantes cibernéticos estilo Deus Ex, cámara lenta a lo Matrix para el combate VATS, y la posibilidad de correr y tacklear a tus oponentes. Para los que compraron New Vegas en PC y ya lo terminaron, esperen un ratito antes de cambiarlo o venderlo porque el Proyecto Nevada tiene la pinta de cambiar New Vegas por completo.

Advergaming y publicidad en videojuegos

2011-01-17T13:22:00.000-08:00

Desde que la vida está plagada de unos y ceros, los advergames han encontrado un lugar en nuestro tiempo de ocio para vendernos toda clase de productos y servicios. Seamos claros: una cosa son los juegos creados por empresas para publicitar sus nuevas o viejas genialidades (a estos los llamamos advergames) y otra cosa muy distinta es la publicidad que encontramos dentro de videojuegos. Como hace algún tiempo ya nos dedicamos a hablar acerca de los advergames, hoy trataremos de aclarar el panorama sobre la modalidad de mezclar marcas conocidas con las aventuras digitales que tanto nos divierten. Pasa, lee y, si quieres, llévate algo en este informe bien consumista de NeoTeo.

Existen tres categorías que definen el tipo de publicidad que hace uso de videojuegos. Por un lado encontramos la llamada Publicidad sobre la línea (o ATL por las siglas en ingles de “Above the line”), que es aquella que podemos encontrar en los medios tradicionales de comunicación. Esta estrategia publicitaria, si bien tiene en cuenta el target al cual se dirige el producto, introduce juegos interactivos (como los advergames) en sitios de Internet o en soportes gratuitos con el objetivo de atraer consumidores potenciales, posicionar el producto o fijar la marca en el mercado. Al ser de consumo masivo, muchas veces los límites de estas campañas resultan frágiles involucrando a otros segmentos de consumidores no contemplados. Esto obliga a las empresas a ser cautos en los contenidos propuestos (nunca se sabe cuando un inocente niño puede toparse con algo que no sea adecuado para su edad).

Demuestra cuánto sabes de cerveza con este advergame de la marca Stella Artois.

Una segunda categoría está compuesta por Publicidad debajo de la línea (también conocida como “marketing de guerrilla” o BTL por las siglas en ingles de “Below the line”). Esta técnica no masiva, mucho más efectiva y específica que su predecesora, se caracteriza, principalmente, por la inmediatez de su recepción. Se utiliza una amplia gama de estrategias de comunicación que incluyen la promoción de productos y servicios mediante merchandising, eventos, medios no convencionales o marketing directo. Si bien en esta categoría podemos encontrar campañas de reclutamiento, concientización o militancia, aquí encontramos a la publicidad in-game, la cual es aquella que un usuario-consumidor puede encontrar dentro del mundo de un videojuego comercial (no de consumo casual). Esta sub categoría puede dividirse en publicidad estática, dinámica, incidental y online. Síganme que les explico.

Publicidad in-game en las canchas de PES 2011.

La publicidad estática es aquella que involucra imágenes de marcas que no cambian con el paso del tiempo (están escritas directamente en el código fuente del videojuego) y que el usuario inevitablemente visualiza a lo largo de la partida. Este tipo de publicidad está presente en exitosas series deportivas como Pro Evolution Soccer (Konami) y FIFA (Electronics Arts), las cuales han obtenido importantes acuerdos comerciales que involucran las licencias oficiales de camisetas y botines, y la presencia de grandes marcas en los carteles que están dispuestos dentro de las canchas. Este tipo de publicidad permite a los anunciantes tener mucho más control sobre la aparición de sus marcas en los videojuegos (como el cartel del desodorante Axe que aparece en el camino propuesto por el título Splinter Cell: Chaos Theory (Ubisoft Montreal – 2005)).

Por si no te quedó claro qué marca publicita en este videojuego.

En cambio, la publicidad dinámica puede ser alterada por las compañías de acuerdo a la ubicación geográfica del consumidor o el momento del año, permitiendo a los anunciantes introducir publicidades específicas de sus productos, incluso muchos meses después de lanzado el videojuego al mercado. La empresa Massive Incorporated fue la responsable de llevar adelante esta curiosa estrategia en el título SWAT 4 (Irrational Games – 2005), promocionando programas televisivos que aún no habían salido al aire en sus respectivos países. Sin embargo, el caso más curioso fue el del juego Burnout Paradise (Criterion Games – 2008) que incluyó carteles de la campaña presidencial del entonces candidato norteamericano Barack Obama antes de las elecciones en los Estados Unidos (¿Cuántos miembros de la comunidad gamer lo habrán votado?).

¿Ya decidiste a quién votar?

Se considerada publicidad incidental a aquella que no tiene propósitos comerciales por parte de las compañías desarrolladoras, sino que su fin es el de brindar un mayor nivel de detalle y realismo a los escenarios que conforman el medioambiente digital en el que se desarrolla un videojuego. Por tal motivo, se incluyen ciertos elementos, luego de pedir los permisos correspondientes a las compañías para la inclusión de sus marcas, logos y nombres. Como ejemplo podemos citar a las marcas de autos de juegos como los de la serie Need for Speed (Electronic Arts – 1994) o las clásicas armas Colt M1911, MAC-11, AK-47, y M16 que se pueden ver en títulos de acción como la serie Grand Theft Auto (Rockstar Games - 1997).

En sus manos, una inconfundible AK-47.

Por último, a raíz de los juegos online se ha desarrollado un tipo de publicidad en línea, con una presencia constante y actualizable, de acuerdo a las características del público objetivo. Empresas conocidas como Lego y Toyota también han tenido su presencia en mundos virtuales como Second Life (Linden Research, Inc – 2003) y hasta, incluso, podía ordenarse pizza al conocido local Pizza Hut a través de una línea de comandos del videojuego Everquest 2 (Sony Online Entertainment – 2004).

¡Ordena tu pizza sin dejar de jugar!

La última categoría que involucra la utilización de videojuegos para la promoción de productos es la Publicidad a través de la línea (TTL por las siglas en inglés de “Through the line”), en la que encontramos Juegos de Realidad Alternativa (narraciones interactivas que utilizan el mundo real como plataforma) y campañas virales de empresas que buscan mayores niveles de inmersión del consumidor para dejar su marca indeleble en un segmento del mercado. Estas técnicas pueden transformarse en fenómenos de Internet e involucran la interacción de recursos multimediáticos para la resolución de creativos puzzles logrando relacionar profundamente al consumidor con la marca promocionada.

El sitio Ilovebees.com fue parte de la campaña viral del videojuego Halo 2.

De este modo, terminamos este artículo que echa luz sobre las estrategias y modalidades publicitarias que más crecimiento han tenido en estos últimos años de expansión tecnológica. Con inversiones millonarias y ganancias al por mayor, la utilización de videojuegos como parte de campañas de promoción está posicionando a la industria del entretenimiento digital como un referente ineludible para todos aquellos que quieren atraer a un segmento específico de un mercado cada día más saturado. Mientras, nosotros, seguiremos jugando sus jueguitos y consumiendo sus productos y servicios. Así es la vida en el capitalismo.

Fuente: http://www.neoteo.com/advergaming-y-publicidad-en-videojuegos.neo

Dwarf Fortress, un Roguelike de la RE PUTA MADRE!

2011-01-17T08:01:00.000-08:00

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Autor del artículo: megawacky max
su Web Page: http://www.megadimension.com.ar
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TÍTULO: Dwarf Fortress
GÉNERO: RPG, estrategia en tiempo real, "The Sims"... Literalmente, un poco de todo.
PLATAFORMA: PC
WEB: http://www.bay12games.com/dwarves/ (ver "FUENTES" al final del review para más links)

Dwarf Fortress
Cuando Tolkien conoció The Sims

Este es el segundo review que escribo sobre este juego. El primero fue para otro Foro, y por entonces el juego del que escribiré era un poco diferente. Se ha actualizado mucho, y por ello decidí que valía la pena volver a escribir sobre Dwarf Fortress.

Describir este juego en pocas palabras no es sencillo. Es imposible dar a conocer la profundidad que se esconde tras unos gráficos ASCII que espantarán a más de uno, pero está todo allí. En esos caracteres se esconde vida, enmarañada con una inteligencia artificial que es para admirar. Dwarf Fortress nos ofrece mucha libertad dentro de sus mundos aleatorios y nos incita a querer descubrir todos y cada uno de los secretos que se esconden en sus profundidades.

Hablando mal y pronto, se trata de un juego de rol, un estratégico en tiempo real, un Sim City, y un The Sims. Y entonces, ¿qué tiene este juego, que llama tanto la atención? ¿Qué hay más allá de sus gráficos infinitamente Retro? Trataremos de descubrirlo, paso a paso...

Mundos infinitos para historias sin final

Dwarf Fortress consta de dos modos de juegos muy diferenciados: "Fortress" y "Adventurer". Ambos gozan de muy marcadas diferencias en la jugabilidad. Sin embargo, ambos comparten un punto en común: el mapa de juego.

Al iniciar una nueva partida se creará un nuevo mundo para explorar, ya sea totalmente aleatorio o bien siguiendo parámetros preestablecidos por el jugador. Veremos cómo se crean toda clase de accidentes geográficos. Cada mundo creado es complejo en extremo, y además posee historia propia; no sólo veremos la creación de su superficie en las tres dimensiones del Espacio, sino que una vez creado, el mundo avanzará en el Tiempo, modificando sus civilizaciones y las historias de las mismas hasta que decidamos detener el reloj y utilizar el mundo resultante para nuestro juego.

Tan sólo la creación del mundo debería ser muestra suficiente del potencial escondido en el producto. Cada mundo creado es único en todo detalle, pero además es aterradoramente preciso en su geografía, ya que se siguen patrones de erosión y clima correctos. Existe un caso de un usuario que, mediante cierto programa externo, diseñó el mapa de Europa como terreno de juego (con sus elevaciones); ¿y qué hizo el juego cuando lo analizó? Colocó los ríos más importantes muy cerca de las ubicaciones reales de tales ríos en la vida real. Así de detallado es el creador de mundos.

Mi propia Tierra Media...

Una vez creado el mundo deberemos elegir en qué parte del mismo transcurrirá nuestra aventura. Si jugamos "Adventurer" iniciaremos la partida en una de las ciudades del mundo, mientras que en "Fortress" podremos mandarnos a cualquier rincón del planeta.

Sólo podremos jugar una partida a la vez por mundo creado. Si perdemos la partida, podremos volver a usar el mundo para una nueva aventura en la que, para mejor, lo que hayamos hecho en aventuras previas queda vigente.

Esos simpáticos enanines

Las estrellas del modo "Fortress" son, sin lugar a dudas, los enanos. Estos borrachines empedernidos son muy versátiles a la hora de ponerse a trabajar. Nuestros enanos pueden talar árboles, excavar túneles, construir muebles y artesanías con materiales diversos, edificar talleres, salir a cazar, y hasta formar parte de la milicia que defenderá nuestra fortaleza de visitantes indeseables.

"¿Ya llegamos? ¡Al fin puedo bajarme a estirar las patas!"

Comenzamos nuestro juego con siete enanos, cada uno de ellos generado totalmente al azar. No es sólo un detalle más; bastará echarle un vistazo a las descripciones de cada enano para empezar a comprender el nivel de detalle que se oculta tras sus máscaras ASCII: cada individuo posee no sólo descripciones fisiológicas detalladas, sino además creencias, gustos, disgustos, habilidades, falencias, y mucho más. Cada enano es único por definición propia, siguiendo patrones de vida personales más allá de la comunidad que será nuestra fortaleza. Por ejemplo, si la descripción de un enano dice que le gusta la madera de cedro, dicho enano estará mucho más contento si en su habitación hay objetos fabricados con este tipo de madera. Así mismo, si un enano es catalogado como que "se fatiga con facilidad", será más propenso a tomar descansos más largos y frecuentes entre trabajo y trabajo.

Excavando nuestra fortaleza, dulce fortaleza...

Esto no quiere decir que debamos andar preocupándonos en demasía por cada pequeño detalle en el comportamiento de nuestros enanos. ¡Tardaríamos horas sólo para poder elegir a un buen leñador! Pero sí puede darnos una manito extra para hacer más eficiente la vida en la fortaleza.

Nunca tendremos control directo sobre nuestros enanos (al menos, no estrictamente directo). Lo único que podemos hacer es dar órdenes (construir una carpintería aquí, excavar un túnel desde aquí hasta allá, fabricar artesanías de roca, etc) y luego el enano más propicio para cumplir la orden se pone a trabajar... siempre que no esté comiendo, bebiendo, durmiendo, descansando, o disfrutando de una fiesta en el jardín de las estatuas.

Cada enano puede ser asignado para realizar cualquier labor, pero hemos de comprender que aquellos enanos con mayor experiencia en ciertas labores las realizarán de manera más eficiente; los mineros excavarán más rápido, los artesanos harán piezas de mayor calidad, etc. Pero como la práctica hace al maestro, los trabajadores novatos van ganando experiencia en la labor que van practicando hasta que consiguen ser muy buenos en las mismas. En un principio, y con sólo siete enanos, habrá que hacer malabares para organizar los trabajos, pero una vez que lleguen inmigrantes podremos hacer cadenas de producción muy complejas y dinámicas.

Sección Talleres (sin terminar), con depósito de madera a la izquierda.

Ahora bien, nuestros enanos no son indestructibles, aunque terminaremos admitiendo que pueden soportar toda clase de maltrato. Ya sea por accidentes de trabajo (¿se derrumbó el túnel?), enfermedades (eso te pasa por comerte esos hongos raros), o "intercambios diplomáticos con los adversarios" (dicho de otra forma, que venga una pandilla de goblins armados con picas, lanzas, espadas toscas y mazas de guerra a golpear la puerta de la fortaleza), nuestros enanos sufrirán una que otra herida, más o menos fatal. Una de las primeras cosas que tendremos que admirar es el profundísimo nivel de detalle en lo que refiere a describir heridas. Ocurre que cada parte del cuerpo de los enanos (y demás criaturas vivas) posee su propio medidor de energía, así como sus funciones primordiales. ¿Y qué quiere decir esto? Pues simplemente que es posible que un enano pierda una oreja y se machuque el dedo meñique de la mano izquierda. Y lo peor de todo es que ciertas pérdidas afectan a la versatilidad del enano herido. Perder los ojos significa quedar ciego, mientras que perder una pierna (o ambas) significa dificultades al caminar.

Por fortuna para los heridos (o quizá no; ya verán por qué), ahora contamos con enanos doctores que podrán diagnosticar al paciente y aplicar tratamientos, ya sea desinfectando y vendando heridas, acomodando o entablillando huesos y fracturas, o incluso realizando cirugía. ¿Y qué tiene de malo todo esto? Pues que "doctor" es un trabajo más en el universo de Dwarf Fortress, y les aseguro que no querrán ser atendidos por un cirujano novato. Existe una historia de un enano sometido a cirugía por un novato; si bien se recuperó, parece que el cirujano cerró la incisión sin meter los órganos dentro, así que el enano operado iba arrastrando sus órganos por donde pasaba. Créanme, en Dwarf Fortress eso es más que posible.

Buenos vecinos

No estamos solos en el mundo. Nuestros enanos deberán vérselas con absolutamente toda clase de seres imaginables; y muchos otros que será mejor ni imaginarlos. En los alrededores de nuestra fortaleza pulularán desde animalitos inofensivos, como conejos, vacas y cabritos, hasta homicidas calificados, como cocodrilos, arañas gigantes, y esos malditos, malditos elefantes. Si bien podemos adoptar la postura de "si yo no los molesto ellos no me van a molestar a mí", también podemos sacar provecho de la presencia de la fauna a tiro de piedra (literalmente) de nuestros enanos: un cazador puede regresar con piezas para el carnicero, lo que nos proveerá no sólo de comida fresca sino de materia prima sobrante (¿te gustan las artesanías ornamentales de pezuña de vaca?). Por otro lado, un experto en trampas puede intentar capturar vivos a muchos de estos animales a fin de que un entrenador pueda adiestrarlos para tenerlos de nuestro lado. ¿Vos querías un elefante de guerra para defender la puerta? ¡Concedido, chabón!

Depósitos al aire libre. Prácticos al principio. Sólo al principio.

Más allá de los animales, también existen otras criaturas pensantes. Por un lado veremos llegar a nuestra fortaleza mercaderes de otras civilizaciones, ya sean humanas, enanas, o elfas (y en algunos casos, goblins). En los primeros años de nuestra fortaleza viviremos esperando la llegada de estos mercaderes, porque muchas veces es mucho más rápido obtener items de estos vendedores ambulantes, a cambio, claro, de lo que tengamos nosotros para ofrecer. Pronto veremos la importancia de mantener un fluido sistema de trueque con otras civilizaciones, pues es la forma más eficiente de obtener grandes cargas de comida y bebida, elementos más que esenciales para sobrevivir en la fortaleza. Deberemos cuidarnos, sin embargo, de que cada civilización tiene su propia forma de comerciar; y si no tratamos a los comerciantes con cordialidad, lo próximo que sus respectivas civilizaciones nos enviarán será una linda invasión como escarmiento.

ESPECIALMENTE los elfos. Esos malditos hippies abrazadores de árboles son blanco fácil de los tormentos por cualquiera que se precie de jugar este juego. Nos caerán mal tan pronto comprendemos que los muy desgraciados se horrorizan cuando les ofrecemos cualquier cosa hecha con madera (o cualquiera de sus derivados), pero nos caerán peor al descubrir que los elfos COMERCIAN CON MADERA. ¿Y sabés una cosa? Estallaremos en ira cuando los malditos nos reten por talar muchos árboles y nos pongan un límite de tala hasta su próxima llegada. ¡Y después la gente no entiende cuando algunos jugadores les ponen trampas de lava, pozos sin fondo, u otras "jugarretas" típicas de enano!

Aquí vemos el Depósito de Trueque en pleno funcionamiento. Es casi-casi como una granja de hormigas digital.

Y cuando todo está dicho y hecho, tenemos las MegaBestias, seres de pesadilla que podrían venir a molestar en algún momento. Estas criaturas no sólo son caras conocidas en el mundo de la fantasía tradicional (Titanes, Dragones, Golems de Cobre, etc), sino que también pueden ser criaturas totalmente creadas al azar. No vas a saber lo que es el verdadero terror hasta que veas venirte encima una enorme bola de lava voladora, con alas de piedra, cinco ojos, varias cabezas, garras de diamante, y púas venenosas en todo el cuerpo.

Jugabilidad del Demonio

Llegando a este punto debo hablar de la jugabilidad. Dwarf Fortress no es fácil de controlar. Tanto "Fortress" como "Adventurer" poseen infinidad de comandos de teclado, y esto intimidará a más de uno. Sin embargo, a modo de defensa puedo decir que bastará con jugar una media hora (preferentemente con un tutorial a mano, o un "machete" impreso) para comprender que todo el juego gira alrededor de unos pocos comandos específicos y relativamente intuitivos.

No hay que asustarse ante el prospecto de la complejidad de los comandos; basta con animarse a ver qué pasa si usamos, o no, usamos ciertas opciones. Al fin y al cabo, el lema del juego es "¡Perder es divertido!", y no puede ser más cierto, pues a nuestro alrededor se ocultan miles de formas en las que nuestros enanos pueden dejar de respirar. El juego carece de un objetivo concreto, más allá de sobrevivir; es el propio jugador el que pone sus propias metas y objetivos.

En el caso de "Fortress", el juego se basa concretamente en designar almacenes (para madera, piedras, muebles, deshechos, etc), indicar zonas de designación (para excavar, talar árboles, recolectar plantas, etc), y construir toda clase de edificaciones (talleres, paredes, escaleras, trampas, etc). Eso será todo, realmente. A partir de allí la cosa pasa por ordenar la construcción de objetos en sus respectivos talleres y de organizar el diseño de nuestra fortaleza de la manera que más nos guste.

Aquí vemos un lindo diseño de excavación para las habitaciones de los enanos.

Claro está que, aún con este pantallazo básico, el desarrollo de una fortaleza eficiente demandará comprender muchos funcionamientos internos; por ejemplo, el ciclo de cultivos. Tener granjas para cultivar comida es el primer paso para una fortaleza bien abastecida de alimentos, además del inicio de una cadena de producción extensa. Por ejemplo, de cierta planta puede obtenerse hilo, que puede usarse para fabricar cuerdas o telas, que pueden usarse para fabricar ropas. Ejemplos como el mencionado abundan, y mucho, en el universo de Dwarf Fortress, y aunque en un principio podamos pasarlos por alto, a la larga querremos experimentarlos para tratar de que nuestra supervivencia en la fortaleza sea más amena.

Un campo sembrado, con paredes para evitar atacantes y una bomba de agua para irrigar.

Finalmente, el juego está íntegramente en inglés, así que habrá que tener un dominio considerable del lenguaje para poder comprender la mayoría de las cosas que ocurren en el juego, ya que todo aparece en forma de texto.

Unas palabras acerca de "Adventurer"

La mayoría de lo que he comentado en este extenso review se basa en el modo "Fortress", pero también puede aplicarse a "Adventurer".

En "Adventurer" jugamos el más grande y abierto de todos los RPGs. Usando el mundo creado, diseñamos un personaje (humano, elfo, enano), vemos en qué ciudad aparecemos, y a partir de ahí somos libres de recorrer todo el mundo, ya sea para realizar quests a pedido de miles de NPCs como para hacer nuestra propia vida.

"Adventurer" posee muchísimos comandos, y es muy aconsejable imprimirse un listado de los mismos para consultar con frecuencia. Veremos que nuestro personaje es capaz de hacer muchas cosas, y además tiene las mismas posibilidades de quedar muy golpeado que los enanos en el modo "Fortress". ¿Se acuerdan de que cada parte del cuerpo tiene su propia barra de vida? Bueno, ahora recuerden que aquí controlamos directamente a nuestro héroe, de manera que me voy a sorprender mucho si para el final de un largo juego no terminamos con más cortes que la 9 de Julio.

Debido a que manejamos directamente a un héroe, la muerte en "Adventurer" se paga caro. Básicamente, sólo disponemos de una vida, y una vez que morimos (y al principio moriremos demasiado rápido) se acabó el juego. Podemos volver a empezar una nueva partida en el mismo mundo, sin embargo, y esto acarrea un detalle muy interesante: el juego recuerda.

Esto quiere decir que todo lo que hagamos en el juego permanecerá allí cuando perdamos y empecemos de nuevo. Si perdimos una fortaleza a manos (y armas) de los goblins en "Fortress", podremos aventurarnos a encontrar y explorar la misma fortaleza en "Adventurer", la cuál posiblemente sea el nuevo ecosistema de toda clase de monstruos. Así mismo, las proezas de nuestro héroe quedan en la memoria del pueblo, así que al regresar al mismo pueblo con otro jugador podremos escuchar las historias del héroe caido.

Es muy interesante la versatilidad del combate, tanto en "Fortress" pero mucho más aún en "Adventurer", debido a que en este último caso podemos comandar directamente las acciones. Básicamente, cualquier cosa sirve de arma, especialmente como arma arrojadiza. Piedras, mesas, sillas, mochilas, tenedores, podemos arrojar cualquier cosa a cualquier NPC, hostil o no. También podemos esgrimir cualquier cosa como arma, llegando a casos y situaciones que nos tomarán muy desprevenidos: es posible cortarle la pierna a un enemigo, agarrar la pierna cortada, y empezar a darle de golpes con su misma pierna. Es tan extraño y divertido como suena.

"Adventurer" nos abre las puertas a un mundo lleno de posibilidades. Dependerá de nosotros salir a explorarlas.

Opinión final

Dwarf Fortress[/i] sorprende con un nivel de detallismo que me atrevo a decir que es único. Cada juego será una aventura totalmente nueva, ya sea por las miles de variables aleatorias como por las decisiones propias del jugador.

Sí, tiene gráficos muy feos, pero compensa con muchas otras cosas. Además, es posible instalar "skins" y tilesets para mejorar los gráficos un poco, y hasta incluso programas accesorios que permiten visualizaciones isométricas y hasta en 3D de nuestras fortalezas.

[size=pt]Diseñamos una enorme alacena para guardar la comida.[/size]

Su dificultad es elevada, además. Es cierto que "Perder Es Divertido", pero es un desafío para cualquiera que desee uno. Si te interesa un "The Sims" que bien pudo haber sido diseñado por Tolkien, animate a las profundidades abismales de Dwarf Fortress, y sorprendete con todo lo que se esconde allí.

Y por cierto... un detallito más. ¿Saben cuántas personas trabajan en este proyecto?

Una. Sólo... una. (más un ayudante, pero en fin...)

MI PUNTAJE:
9/10

CALIFICACIÓN:
Enviciante (una vez que le agarrás la mano).

LO MEJOR:
Profundo nivel de detalle. Absoluta libertad de acción (especialmente en "Adenturer").Gráficos ASCII. Concepto llevado al límite. Imposible jugar dos juegos iguales. ¡Perder es divertido!

LO PEOR:
Curva de aprendizaje que da pesadillas. Todo en inglés. Al principio te cuesta horrores entender lo que está pasando.

FUENTES:

DF Wiki: http://df.magmawiki.com/
DF Map Archive: http://mkv25.net/dfma/
DF File Depot: http://dffd.wimbli.com/
DF Stories: http://dfstories.com
Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Roguelike/

Juego de Rol en Línea Secuestrado por Hacker

2011-01-17T05:22:00.000-08:00

Lo más raro que tiene este titular de diario sensacionalista es que es la absoluta verdad. En este momento el JDR en línea Runes of Magic está de rehen de un hacker que tiene en sus manos las bases de datos de los usuarios.

Toda esta cuestión involucra a Runes of Magic, es el juego taiwanés localizado en alemania que se publicitaba con un tema de una banda heavy a capella llamada Van Canto y que parece que goza de modesto éxito en Europa.

Uno de sus usuarios, el estridente augustus87, está muy desconforme por la forma en que Frogster Interactive (la empresa alemana encargada de localizar el juego) ha administrado Runes of Magic ultimamente, y a la manera de un angel de la venganza hacker, se metió en los servers de Frogster y robó los nombres, contraseñas y datos personales de los usuarios del juego de rol en línea.

De angel de la venganza a terrorista hollywoodense, hizo lo que tenía que hacer: posteó una lista de exigencias en el mismo foro de Runes of Magic en la que dice que por cada día que Frogster Interactive no cumpla con sus demandas, augustus87 publicará la información de 1000 cuentas elegidas al azar. Su versión personal de matar un rehen cada hora.

Todavía no hay una respuesta oficial de Frogster, pero seguiremos informando sobre esta insólita situación fichinera.

La fauna que habitaba los salones recreativos

2011-01-16T18:39:00.000-08:00

Artículo quoteado de: http://www.pixfans.com/la-fauna-que-habitaba-los-salones-recreativos/

Voy a hablar del salón recreativo al que iba yo cuando tenía 12 o 13 años, conocido como “Jocs 54″ o eso decían, porque nunca vi ningún cartel con el nombre. Actualmente y, desde hace ya bastantes años, ya no existe. Los míticos 80 estaban en pleno apogeo y esta es la fauna que uno se podía encontrar en los “salones del vicio”. Para los que lo vivisteis y lo queráis recordar, y para los que no llegasteis a vivirlo… allá vamos:

El encargado: Era un tipo extraño y callado que rondaba más o menos los 40 años de edad. Él era el que se encargaba de dar el cambio de las monedas, o de los billetes a los que iban con mucha pasta. Su riñonera cargada de monedas era el objeto más codiciado de toda la sala recreativa, de modo que el tipo siempre la llevaba bien amarrada. También era el encargado de “arreglar” los futbolines y los billares cuando las monedas se quedaban encasquilladas, algo que pasaba con frecuencia. El tipo llegaba, abría la máquina y sacaba la moneda. Eso si, siempre con mala cara y como si te estuviera haciendo el favor de tu vida.

En teoría, uno de sus trabajos era también el de mantener “la paz” en caso de pelea y echar a los causantes, pero eso se lo pasaba por el forro y cuando había movidas desaparecía sin dejar rastro.

El crack: Estos sujetos solían tener entre 18 y 25 años, lo cual los convertían en “los mayores” y modelo de admiración del resto de personajes que pululábamos por ahí. Jugaban sobre todo a las máquinas de “pin ball”, pero también los podías ver jugando a otros tipos de juego, siempre dominando la partida y con un cigarrillo en la boca. de hecho, estoy casi seguro de que la parte esa donde se podían dejar los cigarrillos en las recreativas la pusieron por ellos y las quitaron cuando desapareció esta especie. Eran los mejores y lo sabían. Sus partidas se llenaban siempre de “mirones” y siempre estaban junto a las mejores pibitas de la sala.

Había diferentes tipos de “cracks“, algunos especializados en los pinballs, otros en juegos de coches, otros de lucha, algunos eran campeones de futbolín, etc, pero todos compartían un carácter tranquilo y callado, pelazo largo y una camiseta de algún grupo heavy como uniforme oficial.

Los mirones: “Los mirones” se diferenciaban entre el resto de personajes porque nunca los veías jugando a nada. Simplemente se ponían junto a algún jugador y observaba atentamente todo lo que sucedía en la pantalla. Normalmente se ponían junto a “los cracks“, pero de vez en cuando, se podía ver a alguno de ellos junto a jugadores más normales. Algunos “mirones” incluso llegaban a darte consejos en mitad de la partida, los cuales los convertían en una especie de guía en un desierto, sobre todo en juegos difíciles, si bien es verdad que la mayoría de las veces incomodaban más que ayudaban.

Se rumorea, que gracias a todo el aprendizaje obtenido tras años de observación, muchos de “los mirones” acabaron como críticos de juegos en las revistas de la época.

Las pibitas: Era otra época y el mundo de las recreativas era algo casi exclusivo de hombres, por lo menos a lo que jugar se refiere, pero eso no significaba que no hubieran chicas en los salones. Ni mucho menos.

“Las pibitas” daban el color femenino que se necesita en cualquier sitio. Lógicamente había de todo: Estaban las pibitas orco, las pibitas normales y por encima de todas, las musas, las pibitas pibones.

Las pibitas orco solían deambular por el salón cual zombie en un supermercado. Normalmente estaban en grupo y alejadas del resto de seres, pero algunas veces se les podía ver junto al grupo de “los chunguitos“, compartiendo cervezas, cigarrillos y fluidos. Ellos eran los únicos que tenían estómago para aguantar algo así.

Las pibitas normales por lo general solían ser amigas de los jugadores casuales que iban por ahí. Típica tarde de sábado que salías con tus amigos, ibas al cine y acababas en una sala recreativa. Lo normal para las pibitas normales.

Las pibitas pibones, o también conocidas como “pibitas deluxe” o “pibitas premium” eran semi diosas del salón recreativo. Movían sus caderas por la sala y hacían que el mundo se detuviese a su paso. Por regla general solo se dejaban tocar por “los cracks”, puesto que la combinación de su condición de super jugador más su carácter introvertido y algo chulesco los hacía altamente atractivos para estas chicas.

Algunas de ellas sin embargo, abandonaron el grupo de “los cracks” y se fueron con “los chunguitos”, que fueron ganando el terreno poco a poco. A día de hoy, los hijos e hijas de esta combinación tienen nombres como “Jonathan” y “Jenny” y se ponen nicks en internet del palo “Sa_Rubitah_toa_Wapa“.

Los chunguitos: Los peleones, los matones, los más bestias y bellacos. Siempre, siempre, siempre habían miembros de “los chunguitos” en la sala. Normalmente cuando habían dos o tres no solía haber problemas, porque se limitaban a vigilar su territorio ( casi siempre la zona de billares ). Lo jodido era cuando se juntaban varios y se hacían la competencia entre ellos para ver quien era más chungo.

Una de las actividades de esos personajes era pedir “5 duros” a cualquier persona con pinta de pardillo que hubiera por la zona. También pedían cigarrillos, cervezas u otras cosas, pero lo estándar era la moneda de 5 duros.

Otra actividad cotidiana de “los chunguitos” era la pelea. Incluso se peleaban entre ellos cuando se disputaban el amor de alguna piva, ya fuera una piva orco o una piva premium. En esos momentos podía pasar cualquier cosa, y lo mejor era o bien salir para afuera, o bien intentar pasar desapercibido de la mejor forma posible.

Los amigos gorrones: Típico amigo que acude a tu máquina cuando metías una moneda de 100 pesetas y salía el típico mensajito de “PLAYER 2: PRESS START BUTTON” y ni corto ni perezoso apretaba el puto botón. Algunos decían “ha sido sin querer“, otros “tío, es para ayudarte“, pero vamos…todos eran unos gorrones. Con los “amigos gorrones” podías o bien discutir con ellos, o bien pasar del tema y seguir jugando. Normalmente si de verdad su ayuda era válida en el juego te olvidabas de que te acaba de soplar 1 crédito por el morro. Al fin y al cabo eran amigos. Esta táctica la utilizaban también algunos “chungos” y en ese caso lo mejor era callarse la boquita y hacer como si no pasase nada, porque de lo contrario podías acabar perdiendo algo más que un crédito.

Y hasta aquí llegan mis recuerdos de esa entrañable fauna que habitaban los salones recreativos. Aquellos años que quedarán marcados en la mente y el corazón de un chavalín que se gastaba las monedas en maquinitas de videojuegos.

http://www.pixfans.com/

Atari pierde contra Rapidshare

2011-01-15T08:32:00.000-08:00

Atari ha perdido en segunda instancia el litigio que mantenía con Rapidshare por culpa de las posibles pérdidas ocasionadas por el intercambio de archivos vinculados a Alone in the Dark en sus versiones de PC, PS2, PS3, Wii y Xbox 360.

En primera instancia, Atari había conseguido que le dieran la razón, obligando a Rapidshare a eliminar toda referencia al juego aplicando filtros con palabras clave que borraran cualquier archivo contenido en sus redes. Pero ahora, el tribunal superior de Düsseldorf, Alemania, ha anulado esa decisión al dictaminar que una palabra clave no es una prueba convincente que garantice que el contenido de ese archivo tiene que ver con el juego Alone in the Dark. Y una comprobación manual sería un trabajo de chinos...

Es más, según abogados que han seguido con interés este proceso, "existen ciertas excepciones o exenciones de responsabilidad para los operadores de los sitios o servicios que permiten compartir archivos, [...] ya que no pueden saber qué es lo que se envía o recibe en cada momento".

Esto nos demuestra una sabia lección: LA TENÉS BIEN ADENTRO, INDUSTRIA DE LOS VIEOJUEGOS!!!!! SOS NUESTRA JODIDA ZORRA , AHA AH AH!!!!!!!

y bueno, eso.

Primeros detalles sobre Silent Hill: Downpour

2011-01-15T08:31:00.001-08:00

Es el nombre final para el anunciado Silent Hill 8 que desarrolla Vatra Games.

Tal y como se esperaba, la revista norteamericana Gameinformer ha adelantado los primeros detalles sobre el Silent Hill que está desarrollando Vatra Games.

El título finalmente se llamará Silent Hill: Downpour y dará una gran importancia al agua, en la misma medida que Silent Hill: Shattered Memories dio al hielo y a la nieve.

Downpour se ambientará en la zona sureste de Silent Hill, lugar que no ha sido explorado en otras entregas. En lo que respecta a las localizaciones, no se repetirán las visitas a escuelas u hospitales, con lo que se explorarán nuevos emplazamientos. Además, el mapeado promete ser tan amplio, que se ha incluido un sistema de metro para viajar de un punto a otro más rápidamente.

El personaje sólo podrá portar un arma a la vez, y no contaremos con ningún tipo de inventario para transportar armas adicionales. Así mismo, las armas podrán debilitarse y romperse con el propio uso contra los enemigos, de hecho parece que será bastante habitual tratar de evitar los combates bajo un planteamiento más clásico del género survival horror, aunque los enemigos finales seguirán presentes con secuencias de apoyo de QTE para vencerlos.

Adicionalmente al desarrollo principal de la historia, Downpour ofrecerá mayor libertad al usuario, contando con una amplia variedad de misiones secundarias y opcionales.

Silent Hill: Downpour saldrá a finales de año para PlayStation 3 y Xbox 360.

aca estan las dos primeras imagenes del juego :

Rockstar: "L.A Noire no es un sandbox"

2011-01-15T08:27:00.000-08:00

“No vas a poder jugar a tu ritmo, o crear tu propia jugabilidad, pero podrás desviarte del camino”.

Aunque Rockstar se ha ganado una gran reputación en el género de los sandbox con Red Dead Redemption o Grand Theft Auto, las cosas parecen ir por otro camino con L.A. Noire, y es que Team Bondi quiere alejarse un poco del concepto de sandbox que conocemos.

Jerónimo Barrera, vicepresidente de desarrollo de Rockstar, ha hablado sobre el mundo abierto de L.A Noire: “Bueno, realmente no es un sandbox. No vas a poder jugar a tu ritmo, o crear tu propia jugabilidad. Todo va de acuerdo a la historia. Pero podrás desviarte del camino”, ha señalado a The Telegraph.

De hecho considera que “en lugar de un patio de recreo, la ciudad es el telón de fondo para la historia y el argumento del juego”.

L.A Noire tiene prevista su salida en PlayStation 3 y Xbox 360 durante el primer semestre del año, poniendo como abanderado la innovadora tecnología MotionScan en las expresiones faciales de los personajes.

Gemini Rue, una aventura retro futurista

2011-01-14T20:10:00.000-08:00

Pocas aventuras gráficas llaman la atención hoy en día, pero cuando vimos el título independiente, Gemini Rue, sabíamos que teníamos que publicarlo. Con un estilo visual con toques de ciencia ficción y film noir y, una trama atrapante, digna de los viejos juegos del género, este título se ve como uno de los títulos indies más interesantes de este año. Por el momento solo se puede ver el trailer, pero es más que suficiente para querer reservarlo. Su fecha de salida es el 24 de febrero.

¿Recuerdas el increíble sentido de estilo que tenía Blade Runner? Era como la evolución del cine noir, con mezcla de ciencia ficción de los ochenta. ¿No querrías un juego nuevo con ese tipo de estilo? Pues Gemini Rue es prácticamente lo que buscas, una aventura gráfica independiente, desarrollada por una sola persona, que no solo se ve realmente bien, sino que quienes lo han jugado, dicen que es muy bueno. Y lo mejor de todo, se ve como una aventura gráfica de antaño. Sí, pixeles gigantes y puntero con forma de signo más.

La historia de Gemini Rue es en verdad la de dos personas. Por un lado, Azriel Odin, un ex asesino que llega al planeta asediado por las lluvias, Barracus, para encontrar a una persona. Pero algo sale mal y no tiene otra opción más que pedirles ayuda a los mismos criminales con los que solía trabajar y de quienes ha estado intentando alejarse. Mientras tanto, del otro lado de la galaxia, Delta-Six despierta en un hospital sin memoria y no sabe en quién puede confiar para escapar de ese lugar. Pero lo más interesante de todo es el mundo que ambos habitan “donde las identidades se compran y se venden, y una misión en busca de perdón puede cambiar el destino de toda una galaxia.”

Es cierto que se ve verdaderamente bien, con fondos dibujados a mano y un estilo retro muy difícil de ignorar. Pero según explica su creador, Joshua Nuernenberg, presentará un innovador sistema de investigación, el cual no detalló, pero suena que quedaría muy bien para este tipo de juego. Y aunque dijimos que este título fue creado por una sola persona, no debemos olvidar a Nathan Allen Pinard, quien se encargó de componer la música y diseñar el sonido de esta prometedora aventura gráfica.

Ya no hay aventuras gráficas que tengan esta calidad y, mucho menos, este sentido del estilo. Pero lo que es aún peor, ya no hay aventuras gráficas que se vean tan prometedoras. Es por eso que te invitamos a reservar el juego, para promover estos increíbles desarrollos independientes. Puedes comprar la versión digital por US$14,99, que te enviará un correo cuando el juego esté disponible, el 24 de febrero, u optar por la versión en disco, que sale US$24,99, incluye un código para descargarlo el día de salida, la música en formato MP3 y comentario del desarrollador. Además, hacen envíos a todo el mundo.

Sitio oficial: Gemini Rue

Autor del presente artículo: Tomás García

Sony denuncia al hacker que reventó la PS3

2011-01-14T10:05:00.000-08:00

Los responsables del último hackeo de la PlayStation 3 han sido llamados a declarar en el juzgado a instancias de la demanda que ha interpuesto la empresa japonesa contra ellos por considerar ilegal la publicación de claves necesarias para llevar a cabo la instalación de software no permitido. La comunidad digital aún no se había repuesto de la emoción de comprobar que el software funcionaba cuando llega esta demanda de Sony tratando de parar lo imposible. El efecto conseguido ha sido el contrario al que pretendía la: ahora se pueden encontrar las claves en casi cualquier lugar de la Red.

La compañía nipona no ha sabido reaccionar de otra manera que denunciando ante la justicia a Geohot por publicar las llaves para que cualquiera que tenga un Playstation 3 con el firmware 3.55 pudiera hacer jailbreak a su consola e instalar aplicaciones caseras o homebrews, como suelen conocerse. Después de permanecer inviolable durante mucho tiempo, al final los hackers han logrado encontrar el modo de burlar la seguridad del sistema para poder instalar juegos no originales.

Las claves del sistema fueron publicadas en la página de Geohot, para uso y disfrute del personal, pero parece que eso ha molestado sobremanera a los responsables de Sony y no se les ha ocurrido otra cosa que demandar a la web para impedir la publicación de las claves. Al team Fail0verflow, otro grupo de expertos que consiguió reventar la seguridad de la PS3, también le acusan de proporcionar información necesaria para violentar los sistemas protegidos de la consola.

Por mucho que pataleen los de Sony, su PS3 ha sido hackeada definitivamente (Sony)

Esta reacción por parte de la compañía japonesa no parece que vaya a afectar a la distribución del software ideado por estos hackers. Más bien al contrario, ya se ha hecho patente el efecto “bola de nieve” digital y los archivos circulan por internet como no lo habrían hecho si Sony no les hubiera demandado. Estas tácticas legales del gigante japonés han provocado enorme enfado en la comunidad cibernética que ha habilitado numerosos “mirrors” para que la gente pueda descargarse las herramientas.

Y cuanto más se empeñe Sony en tratar de ocultar esas llaves, más intenso se hará el movimiento de la Red por distribuirlas a los cuatro vientos. Por no hablar de la animadversión generada contra la propia marca, que se ha convertido en blanco de las iras de los internautas y potenciales clientes, que ahora no soportan la imagen de Sony (y sí, así de hipócritas son los consumidores, en fin...)

Fuente: Engadget

Se filtraron noticias de Metal Gear y Call of Duty!!

2011-01-14T07:28:00.000-08:00

Los periodistas fichineros tienen una nueva estrategia para buscar detalles sobre los juegos más importantes: revisar las búsquedas de empleo en sitios europeos, norteamericanos o japoneses. Así es como descubrimos datos que sugieren detalles sobre el nuevo Metal Gear y el nuevo Call of Duty.

En el caso de COD, fue el nuevo estudio Sledgehammer el que metió la pata al anunciar que buscaban un administrador de comunidad para "el próximo Call of Duty". Con esto se aclara la intriga que sufrían los gamers al no saber quién se encargaría del Call of Duty de 2011, ya que la gente de Treyarch recién terminó Call of Duty y el estudio Infinity Ward, responsable de la sub serie Modern Warfare está en veremos desde que Activision rajó a un 50% del equipo luego de la controversial partida de Vince Zampella y Jason West a Electronic Arts.

Por el lado de Japón, Kojima Productions, la productora del recientemente escrachado Hideo Kojima, anunció en el sitio japonés de Konami que busca a un programador de PC, Xbox 360 y PS3 para "un título de nueva generación de la serie Metal Gear Solid". No puede ser Metal Gear Solid Rising ya que ese juego está en producción hace rato... y recordemos que a fines del año pasado Kojima declaró a Eurogamer que su próximo juego después de Rising era "o Metal Gear o nada que ver con eso".

Kojima y Kamiya jodiendo en el Twitter

2011-01-13T21:20:00.000-08:00

En un día de pocas noticias interesantes, llama la atención ver como se entretienen dos de los desarrolladores más importante de Japón: publicando en Twitter sus fotos de adolescencia.

Durante días los amigos de Hideki Kamiya (Devil May Cry, Okami, Bayonetta) estuvieron rogando al diseñador oriental que suba a Internet las fotos de su época punk de inicios de los ochenta. Kamiya se hizo rogar, pero finalmente subió una foto increíble en la que se lo ve junto a una respetable señora japonesa, pero vestido con un atuendo que rompería el corazón de cualquier madre.

Uno de los amigos que molestó a Kamiya fue el legendario Hideo Kojima, creador de la saga Metal Gear, que, obligado por el honor nipón, tuvo que subir sus propias fotos, en este caso un carnet universitario donde parece el primo chino del Che Guevara. Dos imagenes fascinantes del pasado de dos grandes.

Ah, de yapa, Kojima subió una imagen que muestran al staff de Konami en pleno entrenamiento militar, tortura a la que el diseñador los somete cada tantos meses para lograr el mayor realismo en sus fichines delirantes.

[REVIEW] Minecraft (PC)

2011-01-13T11:56:00.000-08:00

La tierra de los cubos

El concepto general de Minecraft no podría ser más simple. Se trata de un sandbox en primera persona (o en tercera, mediante la tecla F5) en el que deberemos explorar, crear items, y sobrevivir. Más simple todavía es el diseño de sus mapas formados por cubos; miles de ellos.

¡Cubos! ¡Miles y miles de cubos! ¡Jajajajaja!

Todo en Minecraft está construido a base de cubos; no sólo el terreno, sino además el personaje principal y las demás criaturas que se mueven de aquí para allá, tanto las buenas como las malas. Incluso los items se vuelven píxeles cúbicos al momento de tenerlos en la mano para usarlos.

Resulta curioso el efecto que produce ver millares de cubos ensamblados de tal modo que forman todo tipo de accidentes geográficos. Desde cerca uno puede ver qué tan pixeleado es el mundo, pero al subir a la cima de una colina considerable, un acantilado, o una montaña de las grandes, es imposible no caer ante la repentina admiración que nos produce la belleza a nuestro alrededor. Es común detenerse a observar cada vez que la vista sea impresionante (cosa que pasa con frecuencia), así sea para admirar la extraña belleza de unos atardeceres y amaneceres que rara vez hemos podido apreciar en otros videojuegos con mejores gráficos.

Cada mapa se general al azar, lo que ofrece infinitas posibilidades de exploración. A nuestro alrededor se formarán planicies, colinas, montañas, desiertos, lagos, playas, océanos, cuevas, y mucho más. A veces estos mapas aleatorios nos brindarán vistas muy inusuales e interesantes, como islas flotantes, arcos de piedra esculpidos en acantilados, y árboles gigantescos que crecen en lo alto de los peñascos. Y cuando digo "infinitas posibilidades" no es sólo por decir, ya que el autor del juego asegura que los mapas creados tienen una superficie aproximadamente igual a... ¡ocho veces la superficie de la Tierra!

Minecraft: Tenemos islas flotantes.

Cada nuevo mapa es una nueva aventura por derecho propio, cuyas geografías accidentadas tendrán que ser explotadas de la manera más eficiente para cumplir con el único objetivo del juego: sobrevivir.

Misión: SOBREVIVIR

Estríctamente hablando, no hay ningún objetivo a cumplir en Minecraft, excepto sobrevivir al mundo que nos rodea y las criaturas que lo pueblan. Comenzamos nuestra aventura en algún punto de una tierra desconocida, sin un sólo objeto o herramienta en nuestro poder, salvo nuestras propias manos. Inmediatamente deberemos conseguir materia prima para empezar a construir nuestros primeros items, pues sólo disponemos de, aproximadamente, diez minutos de luz solar.

Cuando ese tiempo pasa, la noche se hace presente, junto a todo lo que se oculta en la oscuridad.

Aunque las vistas también son Extrañamente Bellas...

Minecraft posee Día y Noche, que van transcurriendo en ciclos de unos diez minutos cada uno (20 minutos para un día completo). Durante el Día todo el claro y encantador... pero la Noche trae consigo hordas de zombies, esqueletos arqueros y arañas gigantes. Si no hemos construido un refugio durante nuestro primer día, pasaremos una noche realmente mala, deseando con toda el alma ver asomarse el sol en el horizonte, ya que zombies y esqueletos son inflamables al resplandor del astro rey.

Próximamente: Dead Rising Minecraft.

No hay que olvidar a los infames Creepers, hoy por hoy la estampa identificadora de Minecraft en todo el mundo. Estas aberraciones verdes son silenciosas y letales, pues si se acercan demasiado estallarán, quitándose la vida y dejando un cráter de considerables proporciones. No vas a saber lo que es Minecraft hasta que no escuches el temible "*PST* SSSSSSSSS..." que indica que ya podés empezar a rezar para salir ileso de la explosión inminente.

Un Creeper. Ni loco me acerco más para la foto.

Sí, las tierras de Minecraft son nocivas para nuestra salud. Por fortuna, contamos con una extensa variedad de objetos y herramientas para hacerle frente a los diversos inconvenientes.

Madera y carbón... y algunas cosas más

Ya desde el vamos, cuando nuestros cuadrados pies se posan en los cúbicos terrenos de Minecraft, la carrera será por la obtención de materia prima. Todos los bloques (salvo un par de excepciones) pueden ser destruidos para obtener su materia, bastando para esto mantener presionado el botón izquierdo del mouse hasta que el bloque sucumba ante nosotros. Esto es sencillo con bloques de consistencia blanda (tierra, arena, grava, etc), pero necesitaremos herramientas especiales para encargarnos de los bloques más duros; y para dichas herramientas necesitaremos madera.

La madera será, probablemente, la materia prima más necesaria en todo el juego. Darle trompadas a los árboles nos otorgará "troncos", los cuales pueden ser transformados en "Madera", y ésta, en "Varillas". Tanto la Madera como las Varillas tienen múltiples usos para fabricar herramientas y muebles. Esto puede conllevar a la pronta deforestación de nuestras inmediaciones, pero Minecraft nos da la oportunidad de reforestar: de los bloques de hojas que forman los árboles podremos obtener brotes de árboles nuevos, los cuáles podemos plantar en el suelo para, con el tiempo, obtener nuevos y frondosos árboles.

Pero cuando la noche acecha, o cuando las profundidades de una cueva se hacen demasiado evidentes, veremos que la segunda materia prima más necesaria es el carbón.

Yacimiento de carbón, listo para extraer.

Obtendremos unidades de carbón al excavar cubos de carbón con nuestros picos de minero. Combinando varillas de madera y carbón obtendremos antorchas, y con las antorchas obtendremos luz artificial. Las criaturas de la oscuridad no aparecen en zonas con luz, de manera que pronto tendremos galerías bien iluminadas y excavaciones carentes de sombras. Pero el carbón también sirve para alimentar los hornos que usaremos para obtener lingotes de metales impuros (hierro, oro), vidrio de bloques de arena, y otras tantas deliciosas recetas minerales.

Abundarán los bloques de piedra, tierra y grava; aunque con los primeros podremos construir herramientas de calidad aceptable, las que más usaremos debido a su fácil obtención. También podremos fabricar herramientas de madera y oro (muy débiles), de hierro (más resistentes) e incluso herramientas de diamante (gloriosas, casi indestructibles y muy difíciles de obtener).

También obtendremos materia prima de las demás criaturas que recorren los prados. Las vacas pueden proporcionar cueros (para fabricar armaduras y protecciones), de las ovejas obtendremos lana (por ahora sólo para fabricar cuadros pintados), de los patos (¿o son gallinas?) conseguiremos plumas (necesarias para hacer flechas) y de los cerditos obtendremos carne (para recuperar energía). También obtendremos plumas de los zombies (vaya uno a saber por qué) y flechas de los esqueletos guerreros. Los Creepers pueden brindarnos sulfuro (ingrediente para fabricar dinamita), mientras que las arañas son la única fuente natural de hilo, indispensable para fabricar cañas de pescar y arcos.

Mmmmmmhh, chuletas sin procesaaaarrr... *babaaa*

Hay gran cantidad de objetos, tanto de fuentes naturales como construidos por nosotros; y necesitaremos de muchos de ellos para mantener nuestra expectativa de vida tan alta como sea posible.

De Alpha a Beta, y de Beta al Infinito

Minecraft es un juego en proceso de desarrollo. Hace poco paso a estado Beta, y al momento de escribir esta reseña se encuentra en lento pero seguro avance hasta su versión final. Esto es otra cosa que atrae del juego: se ve su potencial, y se tiene la esperanza que, poco a poco, actualización tras actualización, Minecraft irá ganando nuevos items, nuevos Mobs (NPCs), nuevas mecánicas, nuevos desafíos. No es sólo la ilusión de la aventura en el mundo extenso y aleatorio de cada nuevo juego, sino las ilusiones y esperanzas de los que lo jugamos respecto al producto en sí. Queremos ver lo que viene, porque el juego, así como está, ya muestra señales de una obra maestra en pleno proceso de expansión.

Han habido muchos cambios desde Alpha hasta Beta, entre los cuales se destaca la posibilidad de crear Portales a un mundo aterrador, conocido como "The Nether" o "The Nexus", donde los Cerdos Zombie y los TEMIBLES Ghasts llenaran nuestros sueños de pesadillas. También se han agregado Biomas al mapa principal, lo que permite que veamos zonas desérticas, cumbres nevadas, planicies libres de vegetación, y hasta bosques espesos. Esto le da diversidad a un diseño de mapa que era extenso, pero monótono en su temática.

Aún queda mucha tela para cortar, pero esta vez es el juego el que debe cortarla por nosotros. Ya sabemos hacia dónde apuntan las nuevas ideas que se están proyectando, y las expectativas son altas. ¿Tendremos las villas de Goblins dispersas al azar en el mundo? ¿Veremos nuevas criaturas, especialmente los prometidos monstruos marinos? ¿Será verdad lo de las MegaBestias que se esconderan en lo más profundo de las cuevas? Muchas preguntas... pocas respuestas... muchísimas ilusiones y expectativas. Y bien valen la pena, todas y cada una de ellas.

Opinion final

Minecraft es un juego que nos recuerda que la diversión es, muchas veces, la diversión en sí misma, así como el juego se define por el juego que es. No hay objetivos, excepto los que el propio jugador se propone. ¿Querés excavar hasta lo más profundo del mapa? Dale, podés hacerlo. ¿Querés fabricar una casa en lo alto de un árbol? Buenísimo, sacá fotos. ¿Querés animarte a explorar los aterradores terrenos del Nether? Buena suerte, y llevá pantalones limpios.

Depende de nosotros, y de nadie más. Podemos ser los constructores del más grande castillo, o los aguerridos luchadores que salen de noche, espada en mano, a machacar zombies y esqueletos. Podemos ser los exploradores de sus mundos infinitos, o quedarnos en casa, de noche, y sonreírle a los zombies que, al otro lado de la ventana, quieren entrar a decir "Hola" y a masticar masa encefálica.

Es una aventura.

Es nuestra aventura.

Es... Minecraft.

MI PUNTAJE:
8/10

LO MEJOR:
Absoluta libertad de acción. Mundos fabulosos, incluso si están hechos con bloques. Ambientes bien logrados. Simple y entretenido. Grandes posibilidades de mejoras en el futuro.

LO PEOR:
Al morir, siempre revivís en el "Spawn Point" original. No poder cambiar la ubicación del Spawn Point es realmente frustrante, especialmente cuando morís a 500 kilómetros del mismo (cuando andás explorando, por ejemplo).

FUENTES:

Minecraft - Web Oficial

Minecraft Wikiporonga

El estudio argentino NGD presenta Bunch of Heroes

2011-01-12T13:37:00.000-08:00

Los creadores de Regnum Online no se duermen en los laureles y ya están presentando su nuevo juego descargable para PC llamado Bunch of Heroes, una parodia de guerra que recuerda al clásico Cannon Fodder.

Cualquier gamer argentino puede sentirse orgulloso del éxito de NGD, uno de los estudios de desarrollo de software más grandes del país, que ahora se juega por el gran suceso de los últimos años: los juegos descargables. Es un interesante paso por parte de NGD, más conocidos por el muy popular juego de rol en línea Regnum Online.

"The Bunch" es un equipo de duros combatientes que se enfrentan contra la amenaza más grande de nuestro tiempo, una invasión alienígena/zombi. Esta galería presenta a los primeros personajes, "El Camarada" un supersoldado ruso, reliquia de la guerra fría, y el "Capitán Smith", un honorable combatiente inglés.

Resident Evil Revelations (Nintendo 3DS)

2011-01-12T13:35:00.000-08:00

Y siguen llegando los informes desde el evento Nintendo World, esta vez con uno de los juegos que los lectores de loaded.vg marcaron como uno de los más esperados de 2011: Resident Evil Revelations para Nintendo 3DS.

Ya sabíamos que la historia de Revelations transcurría entre Resident Evil 4 y 5, contando el establecimiento de la organización anti terrorismo biológico de Chris Redfield y Jill Valentine. Aparentemente, la protagonista de Revelations será Jill, y las nuevas fotos y video del juego parecen confirmar esta teoría. Las imágenes mostradas durante el evento están ambientadas en el mismo barco infestado de zombis que vimos en el trailer de la E3 de 2010.

Pero las imágenes estáticas no le hacen honor a este juego que no solo aprovecha al máximo el modesto poder de la nueva portatil de Nintendo,: el universo 3D que plantea este nuevo Resident Evil se tiene que disfrutar en movimiento. Vean este video de la presentación del juego en el evento Nintendo World y disfruten lo que parece ser un regreso al clásico estilo "survival horror" que los Resident Evil más recientes habían dejado de lado.

http://www.youtube.com/watch?v=WiQKO0eUmoI&feature=player_embedded

Primeros detalles de Skyrim en forma de acertijo

2011-01-08T09:36:00.000-08:00

Es poco lo que sabemos de Skyrim, el nuevo juego de la serie Elder Scrolls y sucesor del popular Oblivion. Hace unos días apareció como por arte de magia en Internet un mensaje en código rúnico. El mensaje pertenecía a la contratapa de la revista Game Informer.

Y antes de que la revista salga a los kioskos, los fanáticos de Elder Scrolls ya lograron descifrar el código rúnico y traducir el mensaje, que nos da una pequeña idea de lo que se tratará la historia.

Dragonborn Dragonborn
By his honor is sworn
To keep evil forever at bay
And the fiercest foes rout
When they hear triumph's shout
Dragonborn for your blessing we pray

And the scrolls have fortold
Of black wings in the cold
That when brothers wage war come unfurled
Alduin, bane of kings
Ancient shadow unbound
With a hunger to swallow the world

Aquí va la traducción (sin rima, claro)

Nacido de Dragón, nacido de Dragón
Ha jurado por su honor Mantener el mal alejado por siempre
Y derrotar a los más feroces de sus enemigos
Cuando escuchan el grito del triunfo
Nacido de Dragón, por tu bendición rezamos.

Y los pergaminos predijeron
Negras alas en el frío
Que se desplegarán cuando los hermanos entren en guerra
Alduin, ruina de reyes
Antigua sombra desatada
Voraz de tragarse al mundo.

Irrompibles volvió.... en forma de un librazo de lujo!

2011-01-04T18:01:00.000-08:00

Mirá puto! alguien se acuerda de la revista de videojuegos Irrompibles que se fundió durante la crisis del campo? (evento mejor definible como "boicot del campo a todas las industrias") **(sólo en la república argentina, eh)

bueno, el tema es que a partir de marzo del 2011 retomarán la publicación a partir de donde quedó plantada, y para esto no se les ocurrió mejor idea que lanzar de manera online una edición especial de más de 100 páginas de la re-puta-madre!

lo más curioso de esta interesante forma de publicación es que también existe una versión impresa en papel, pero eso sí, en una edición, digamos, de lujo; con un mínimo de 50 ejemplares, ofrecen una versión impresa de esta publicación por la friolera suma de 60 pesos. el precio no resulta tan caro si consideramos que esto es así por no amortiguar el precio total de la edición mediante grandes tiradas (2000 ejemplares?) ni por atarse a deficientes sistemas de distribución (mediante quioscos de diarios y revistas)

en fin, todo un lujazo este asunto. qué se opinan? alguien más conoce esta legendaria publicación? eh? eh? ' 3' ♥

Descarga:

fuente:

quotéo de la data del sitio:

Acerca del Libro de los Micos

El Libro de los Micos, que llamamos Mikonomicon, es un compendio de 132 páginas con lo mejor en videojuegos de 2010, un proyecto colaborativo entre los miembros de www.irrompibles.com.ar y un homenaje a los tiempos en que comenzamos a descubrir nuestra pasión por los juegos y la lectura sobre los juegos, sobre todo leyendo (y algunos de nosotros, haciendo) una ancestral revista llamada Xtreme PC (la primera generación).

Una versión impresa de edición limitada estará disponible en los próximos días para quienes lo han comprado por anticipado. Durante enero, además, estará disponible -también gratis- en formatos iPhone, iPod touch y iPad para quienes prefieran leerlo en sus dispositivos con mayor comodidad que en PDF.

A partir de marzo de 2011, cuando comience a salir en la Argentina nuestra Revista [IRROMPIBLES], será posible comprarla desde todo el mundo a través de la tienda interna del Mikonomicon al mismo precio que la edición impresa.

pd: sí, aunque no lo crean soy un fanático de puro hierro de esta gran "saga". así es, así soy yo.

Starcraft II y su nefasto sistema de ventas

2010-07-17T11:24:00.000-07:00

Es vergonsoza la manera en que Blizzard pretende que los usuarios paguen 120 pesos por un producto "incompleto", que sólo podrá ser utilizado en un plazo de 60 días antes de quedar BLOQUEADO. Es tan cínico como el securerom! Pero bueno, es cierto que anunciaron que, descargando la versión full full desde su página web por 60 dólares, las restricciones desaparecen. Pero por qué la versión física del softweare es tan asquerosa con el consumidor?? y no es que se bloquée para jugar online, ya que directamente, queda INUTILIZADO para todo uso al menos que, como si fuese un rehén vitalicio, teniendo que pagar 15 dólares mensuales, incluso para jugar offline. Pero claro, son Blizzard, son grossos, son intocables....

Aparte, el pagar 60 dólares por compra digital es injustificable, considerando que por ese precio venden un título sin soporte físico (nada de discos, cajas ni demás "lujos"), mientras que si comprás la versión en caja, esta te dura 2 meses antes de caducar.... ¿pagar 120 pesos (entre 35 y 40 dólares) por una "versión de testéo?" gracias, pero no, gracias.

Por un lado, Blizzard es bien elogiado que esta empresa se caracteriza por largar sus títulos al mercado "cuando estén listos", haciendo que estos, en lugar de ser elaborados en un plazo de 2 años, puedan tardar cuatro, seis, lo necesario hasta la saciedad. Sin embargo, ese mismo poder que ejercen sobre el desarrollo, no es un lujo idealista; sino una inversión a largo plazo. A decir verdad, sería poco realista desconsiderar esta situación. El problema está en que esta restricción para jugar offline es comparable al nefasto sistema securerom en lo que respecta a su uso offline(ok, al menos Starcraft no corrompe el sistema operativo ni daña la lectora de DVD....)

En fin, si van a jugar offline, quizás lo mejor sea contar con un crack.... si pagan por la versión original, es un lujo que nos merecemos.

2010-06-03T14:46:00.000-07:00

Ojalá todos los videojuegos que adapten licencias basadas en películas transgredan la norma de "falta de calidad" de la manera en que lo hace Scarface;

Esta historia arranca justo justo en la escena cúlmine del film original en la cual el protagonista, Tony Montana, anestesiado por los efectos de la cocaina, liquida con su metralladora a los sicarios de su rival. En la película original, uno de ellos le da un escopetazo por la espalda, pero en esta, nosotros somos concientes de la prescencia de este último, por lo que podremos cambiar nuestro destino....

Podría decirse que este título es un sandbox que evoluciona con personalidad propia ante las normas establecidas por GTA. Un título que deja de lado toda forma de exploración o elementos de "plataforma" (no hay botón de salto, no es posible acceder al 1000% de todo el escenario), enriqueciendose a base de talles que, realmente, nos hacen sentir como el gran jefe y magnate de un imperio.

¿Recuerdan el modo "administrativo" tan anunciado de El Padrino II? Scarface ya lo había implementado exitosamente, pudiendo hacer negocios desde nuestro celular en tiempo real (contratar sicarios, defender nuestros comercios, fijar objetivos).

También nos permite adquirir nuestros propios vehículos, los cuales podremos mandar a que nos los traigan a donde estemos en tiempo real y en los cuales podremos almacenar todo nuestro armamento.

(...)

Sin embargo, el juego peca de ser, ciertamente, repetitivo; básicamente, el objetivo se reduce a dominar 4 distritos, y en cada uno de ellos realizar una misión por cada comercio importante, para luego tener el permiso de comprarlo y así seguir avanzando. Por ahí lo rescata el hecho de que siempre nos hace sentir que progresamos, el tener que liquidar a las bandas rivales cuidandonos de no llamar la atención de la policía, y el sentimiento de tensión que produce el andar por ahí con plata en efectivo (je, como en la vida real xDD)

En cierto sentido, tampoco se preocupa por ser "realista", ya que constantemente podremos vardear a nuestros enemigos para acumular nuestra "barra de huevos" que, cuando llega al máximo, podremos entrar a un modo en primera persona con el cual seremos invencibles y por cada enemigo liquidado reciviremos salud.

(...)

Un juego que más allá de sus virtudes y defectos, tiene personalidad y se define. No será el mejor juego de la historia, pero es MI mejor juego y con eso me alcanza.

¿Es Raiden el sucesor espiritual de Grayfox?

2010-05-29T12:07:00.000-07:00

Off-topic: ¿Por qué será que este blog es tan monotemático hacia Metal Gear? bueno lo admito, es el único videojuego que jugué en mi vida. Si eso.

Bueno, a lo que nos compete n_n♥:

En MGS1, claramente Grayfox muere (spoiler), mientras que en MGS2 tomamos el control de un polémico protagonista. A este último, para MGS4, se lo convirtió en un personaje memorable. Sin embargo, si analizamos la manera en la que se desenvuelve el personaje, cabría preguntarnos si no estaría condensandose en un reemplazo de un personaje al cual no pueden rescatar de la muerte ni con la excusa de las nanomáquinas (recuerdenlo niños, si algo no tiene sentido, simplemente digan "fueron las nanomáquinas")

La cabellera platinada es un rasgo común de ambos personajes (aunque raiden haya sido rubio....), por lo que si hay algo que le falta al personaje para decir que es Grayfox es algo de psicopatía.... y cortarle la mano a Ocelot.

Tactical Espionage Super Hot Action!

2010-05-29T08:49:00.000-07:00

Descarga! http://www.megaupload.com/?d=19HPRE85

Campbell

2010-05-28T22:48:00.001-07:00

¡Esta si que es una auténtica muestra de pop-art!

God of War para NES!

2010-04-27T12:58:00.000-07:00

Este es un anuncio para buscar a alguien capaz de hackear un rom del juego Rygar de NES para reemplazar el gráfico del protagonista por el de Kratos.

¿Alguien se apunta a la idea? ¿eh? ¿Ni siquiera van a opinar? bah.-

Rygar, el juego original

God of War para Nes?

¡Y ya salió Final Fantasy XIII! y como siempre, seguimos esperando que sea otro FFVII...

2010-03-25T07:32:00.000-07:00

Vieron che, finalmente, después de más de cuatro años de espera, salió a la venta el aclamadísimo Final Fantasy XIII! Faah!

y.... bueno, quedó en eso.

Los demás, sin los privilegios de tener consolas Now Gen vemos de afuera, admiramos el nivel de omnipotencia técnica alcanzado por la obra, y no podemos menos que admirarnos.
Sin embargo, leyendo y escuchando la opinión de los que sintieron la experiencia, el juego fue criticado de simple (accesible para el público tristemente encasillado de "casual" por "los que la tienen clara") en su sistema de batallas, a su vez que también se hizo mención de su falta de libertad para explorar en sus episodios (a excepción del onceavo), con lo cual dejaron a determinados seguidores con ganas de más.

Pero e ahí la ironía del asunto, esas son exactamente las mismas características que definieron el caracter jugable de Final Fantasy VII. De hecho, a partir de su translación al 3D la serie se convirtió en una de las más accesibles para el público en general. Y respecto a su linealidad, Final Fantasy es sinónimo de linealidad. Es algo implícito en su escencia.

Así que, tras haber esperado poco más de 4 años -o más, si consideramos que FFX fue el último reconocido como FF puro- recivimos el sueño de todo fan; un sucesor espiritual de FFVII. Sin embargo, pareciera ser que el tiempo terminó marcando a fuego aquellos recuerdos del pasado, y ahora, aunque el amor siga palpando su caracter, los jugadores reciven un título con el mismo sabor que la mencionada experiencia, pero sus corazones no son los mismos; y tras haber pasado años de diversas producciones a lo largo de los años, quizás los jugadores no tengan la inocencia de antaño, necesaria para despertar la misma pasión en este título. Y así, Final Fantasy XIII es reconocido como un título de deslumbrante producción, pero que tras ser terminado, quedaría guardado en el estante de los videojuegos, como un buen recuerdo, una grata experiencia, igual a tantas otras. Atrás quedarían los tiempos en que volver a colocar el disco y revivir la experiencia de cero eran motivo de alegría.

Después de todo, quizás el esperar un sucesor no sea más que un sueño, una fantasía sin fin....

Mi única Fantasía sin Fin es la pechugona azulada y frigorífica de Shiva, aha ah!

2010-03-22T15:14:00.000-07:00

Esto no es ni una crítica ni sugerencia a la revista, y si bien está vinculado a videojuegos, no puede ser implementado en el foro de consolas o el de pc.

El tema es reflexionar hacerca del sistema de puntos empleado para calificar videojuegos en revistas y diversos sitios de internet.

Obviamente, esto nace para generar un debate así que, si quieren, expongan su opinión antes o siquiera sin leer mi opinión personal.

El sistema fue creado hace más de 20 años en una época en la que los videojuegos eran algo más básico; jugabilidad pura, gráficos brillantes y hasta ahí nomás. La música estaba, pero no solía ser analizada y el argumento, un factor ausente, una excusa. En esa época de sencillez el sistema de puntos no se sentía tan forzado. Pero ahora, con títulos que combinan factores jugables, conceptuales y artísticos a distintos niveles, un sistema de puntos puede ser un detalle insulso y acotado. Aparte, al pensar en puntos, pensamos en números; dudo que los críticos de videojuegos empleen conceptos objetivos para analizar títulos. Y si tienen una fórmula, que la digan, porque la verdad es que con sólo pensar en las miles de combinaciones de jugabilidad, música, dirección, estilos, se me hace difícil de consebir de qué modo se juega con la matemática.

Sin embargo, creo que lo considero como un recurso positivo a nivel "gancho"; el leer determinada puntuación en un juego puede llevarnos a leer un artículo para everiguar el "por qué". Pero aparte de eso, no es un recurso que pareciera mantenerse por facilismo y como residuo de una manera arcaica de ver y comprender a los videojuegos.

Quizás partir hacia algo más ambiguo. Como en Devil May Cry pero aplicado al análisis de videojuegos, donde existe el rango C para "lo correcto", "A" para lo excelente y "SS" para lo legendario (único en su tipo). Sin embargo, este seguiría siendo un sistema de puntos. Sin embargo, al menos no habría que preguntarse qué diferencia un título de 5 puntos con otro de 5,5, o qué criterio determina que un título "perfecto", pero no "perfecto-perfecto" califique de 9,8, 10 y demás.

Más allá de eso, incluso podría analizarse la manera de analizar videojuegos, pero eso es ir más lejos. Daría para otro tema....

"Los gráficos son de excelentísima calidad, pero a nivel argumental se queda corto así que le doy 4 puntos."

God of War IV - Preview

2010-03-19T21:06:00.000-07:00

Softcore Gamers

2010-01-21T13:30:00.000-08:00

Ahora que la cuestión quedó relativamente acentada y olvidada, considero apropiado exponer un punto de vista inédito de la cuestión, más propio de la maduración reflexiva de este trivial tema.

Al principio se hablaba del "hardcore" -palabra que de antaño designaba la dureza del porno, ahora devenida en el estandarte de "status" en los videojugadores- como la definición del videojugador de pura sepa. Sin embargo, con el tiempo y el análisis de la cuestión, se llegó a concluir que los videojugadores no son ni casuales ni harcore en estado puro, sino que saltan de un estado al otro todo el tiempo. Bah, mariconadas.

Digo, quizás el problema sea la denotación que se le de a estas palabras; harcore, suena a "under", grosso, algo reservado para una elite, mientras que "casual" suena despectivo, como si de un insulto se tratase, una forma de desprecio.

Sin embargo, la manera de apreciar los videojuegos deben limitarse y esquematizarse de esta manera?

Consideremos un caso muy particular; el de un videojugador que, por un lado, hace un seguimiento constante y exaustivo de sus videojuegos favoritos, sus historias, jpegs y demás. Sin embargo, el mismo jugador, al momento de.... jugar, elige el nivel de dificultad más sencillo (siempre que no lo prive de jugosos extras), salva la partida todo el tiempo y es en definitiva un flojo ¿es un jugador harcore? ¿es casual?

Lo ideal sería "no encasillarlo" ni calificarlo de ninguna manera. Pero como calificar, en defintiva, es divertido, daremos lugar a una tercer categoría;

Los videojugadores Softcore; esos son, los que aman los videojuegos, pero que no quieren jugar cosas demasiado difíciles, que se reusan a llevar al límite sus capacidades, pero que no consideran que el no querer jugar títulos difíciles deva privarlos de vivir inmersos en la cultura del videojuego.

Dudo mucho que esta cuestión trascienda, pero al menos, a partir del momento en que alguien conceptualizó al verbo "softcore", este tuvo forma y se ganó el derecho de ingresar al futil debate cultural de los videojugadores.

Como quien diría, puras mariconadas, bah.

Pd: ooh, es tan sexy!

pd2: no es sarcasmo (L)

Bienvenidos a la vecindad de Outer Heaven!

2009-12-03T07:07:00.001-08:00

aha ah ah!

dedicado al grotesco comentario publicado en el #3 de Player 1

http://playeruno.com/

bah.-

Analisis de Publicaciones - #001

2009-09-23T06:47:00.000-07:00

Con la excusa de haber adquirido un producto de lujo (para lo que es mi poder adquisitivo, snif) consideré positiva la posibilidad de ofrecer un punto de vista respecto de diversas publicaciones y ediciones contemporaneas del mundo de los videojuegos. Cuántas veces no habremos comprado un producto caro a riesgo de llevarnos una infartante decepción....
Igual esto no se trata de decir "te conviene comprar esto/rechazá esto otro" sino más bien de mencionar aspectos y que luego sea el lector quien juzgue y por qué no, que también sea redactor y amplie y disienta la postura escrita en estas lineas.

Por eso, sin más preámbulos, un recorrido ligeero por el ejemplar que inaugura esta selecta sección (jaja, me rio de mi mismo y estas huevonas formalidades, ay ay....)

METAL GEAR SOLID 4 - La guía definitiva

Aunque no tenga la posibilidad de jugar al MGS4, el resumen argumental y los datos del argumento del juego compilados en el tomo son un dato interesante (y.... por algo es una guía, jaja) o sea que quienes lo compren y conozcan cuál es la calidad general de este tipo de ediciones.

Lo único que criticaría es que, si desplegaramos todo el contenido del ejemplar en una revista, quizás las 64 páginas del volumen abarquen unas 14 de una revista común. Se resiente un poco al pensar en lo caro del ejemplar, aunque esto último es relativo si pensamos que, por un lado, a mayor precio, menos riesgos en la edición, aparte de que se trata de un artículo dedicado a un público muy reducido, mas aun, si este considera la posibilidad de adquirir una consola now-gen (bah, no tengo ni PS2)

por todo esto, la "guía definitiva" (auto calificativo tolerable, cuestión de marketing) es un recurso interesante para conocer o repasar los aspectos existentes de la saga o enriquecerse con un compilado de todos los datos relevantes a la hora de reconocer la sutileza detallista de Hideo Kojima.

Aparte, el poster es un complemento del conjunto excelente si consideramos que, por un lado, la ilustración es el primer dato debelado circundante al rededor de lo que sería MGS4 antes de haber comenzado su desarrollo y el mapa del otro lado es una expansión a la guía excelente.

Podría haber pedido más, mucho más al respecto, pero cuestiones comerciales y especulativas hacen que en este tipo de ediciones locales (de argentina) el precio del producto deba ser escazo y elevado, sentimiento compartido a los videojuegos originales.

En fin, no creo que esta reseña sea una opinión neutral

Cada vez más cerca del fotorealismo

2009-09-03T06:34:00.000-07:00

¿Qué falta para hacernos dudar de si una imagen es real o digital?
En un ejemplar de revista Loaded mencionaron que los personajes 3D que se hacercan a la realidad generan repulsión debido a que nuestros cerebros los detectan como cadáveres (alguien cuenta con una fuente fiable al respecto?)

Hasta ahora, quizás por falta de habilidad técnica o por incredulidad se dijo que resultaría imposible llegar al fotorealismo digital.
¿Qué les falta? ¿Un modelado más acorde a facciones faciales fotorealistas? quizás un paso sería modelar rostros menos perfectos y más ordinarios.
¿Quizás ampliar la resolución y "posear" las texturas?
Elaborar de un modo más profundo la iluminación, últimamente los juegos se han llenado de un excesivo efecto "brilloso" en los personajes (quizás acaban de descubrir esta tecnología y muchos se coparon con ella)

O tal vez, simplemente, sea una cuestión que trascienda a lo que alguien que no haya modelado nada en su vida pueda comprender.

Están los que dicen que esto no se logra por un limite de colores cromático que no le llega ni a los talones a la realidad. No suena muy brillante, considerando que las fotografías no son "la realidad", pero la captan muy bien, y esto se aplica inclusive a las fotos retocadas con Photoshop.

Hablando del Photoshop, podemos estar viendo la foto de una mina super producida con el programa y sin embargo la foto podría continuar pareciendonos "real".

¿Qué es lo que le falta a los modelados para confundirlos con la realidad?

Estas imágenes no son reales, pero al menos creo que se hacercan bastante a serlo.

- - - -

Como dato secundario, a veces se dice que cuando el techo techo tecnológico, los proyectos ya no buscarán romper una brecha entre la ficción y la realidad sino que más bien buscarán generar obras alejadas de lo real.

En ese sentido muchas producciones japonesas están ampliamente avanzadas en esta concepción respecto de occidente, ya que estos no necesitan emplear animales humanizados o similares seres para caricaturizar sus juegos; incluso se pasan por alto las nociones de la realidad en pos de la estética en su obra, generando así proyectos muy inmersivos sin tratar de resultar realista.

Confirmado: METAL GEAR SOLID 5

2009-05-26T20:51:00.000-07:00

Tras varias publicidades extrañas en las que se hizo alusión a truenos (raiden?) y a un descampado lleno de imágenes -o alucinaciones por parte de los fans-, esto es lo más fresco que pude encontrar tras el cierre de la "cuenta regresiva" del anuncio.

Raiden cada vez más mutilado? y qué hay de Big Boss?

Raiden es uno de mis personajes favoritos y creo que tiene mucha profundidad para explorarse dentro de si mismo. Y si hablamos de Big Boss.... ni hablar, es el jefe. Veamos qué tal evoluciona el proyecto.

Que se anuncie ahora no significa que el juego baya a salir enseguida o que sea algo precipitado por parte de los desarrolladores. Consideremos que MGS4 fue concebido en un hardware completamente nuevo por lo que el estudio del mismo impuso bastante tiempo y energía. A su vez, el juego se anunció a finales de 2005 y recién salió a la venta 3 años después por lo que no nos sorprendamos si MGS5 se anuncia ahora para luego ser publicado, quizás, en la temporada 2011.

La innovación forzada

2009-05-06T10:44:00.000-07:00

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Este es un tema que habría que considerar un poco. Cuántos videojuegos técnicamente correctos no pasaron de ser tildados nada más que como "buenas aventuras, pero cero innovación"?

La innovación es bienvenida, del modo en que hace alarde el clásico comentario cliché "esto es fresco". Pero cuánto tiempo dura en nuestras conciencias ese sentimiento de "frescura"?

A Scarface le importa un carajo innovar. El protagonista es Tony Montana y es un jodido capo. Punto.

La verdad es que antes de tener en manos un producto "fresco", prefiero más uno "rico" (y para "glamorosos" ya tenemos los gráficas), que haga bien las cosas.

A veces me jode que en los medios especializados se exija a las empresas, además de tener gráficos hiper caros (los cuales se chupan un grossor importante del presupuesto) que innoven, que inventen ideas revolucionarias. Y si no existen? pues algo tendrán que hacer, por más que sea un detalle secundario, terciario o similares.

Ilustración al azar de un juego cualquiera. No tiene ningún fin ilustrativo más allá de rellenar la página. De otro modo nadie leería esta opinión. Putos.

Claro que hay excepciones, el juego Portal tiene una mecánica innovadora, el juego gira en torno a ella. Pero su innovación no a sido forzada, de decir "tenemos que tener una idea copada o no venderemos"; la idea estaba presente. Sólo se le dio forma.

Y a eso es a lo que me refiero. Si tenés una excelente idea, grandioso, dale forma y llevala a cabo. Pero si no tenés ninguna buena idea, qué tiene de malo limitarse simplemente a hacer bien las cosas?

El ejemplo que se me ocurre ahora es el de Dark Sector, el cual fue criticado por ser un juego de excelente mecánica, pero que en si esta no hacía más que tomar prestado rasgos de muchos otros juegos y carecer de personalidad propia.

¿Qué clase de persona critica los videojuegos?

¿Es correcto pedir siempre innovación?

Por prejuicio podría asumir que es sólo un capricho de gente que en el fondo está re podrida de los videojuegos pero que aun así se resiste a soltarlos.

Speedruns & Walkthroughs; El placer de ver jugar a otros

2009-04-05T19:22:00.000-07:00

Los speedruns son videos en los que alguien pasa de principio a fin un videojuego, generalmente en el nivel de dificultad más difícil y haciendo un ahorro intensivo de segundos en cada acción a efectuar.

Vale aclarar que hay dos maneras de realizar speedruns. Una es a puro talento; demostrando el esfuerzo gamer en estado puro. El otro, aplicando trucos y aplicaciones (relentizar la emulación, savestates que hacen imperceptible la unión de los diversos saves del juego, etc) el cual consiste en demostrar de manera ridículamente obscena cuál es el potencial teórico que un jugón de características sobrehumanas podría sacarle a un juego (como en el caso del famoso "Super Mario 3 en 11 minutos")

Acá un par de speedruns frescos y clásicos.

Super Mario 3: http://www.youtube.com/watch?v=wz3BuYYhnn0

Megaman 9: http://www.youtube.com/watch?v=cNy9fhzucls

Half Life in Half Hour: http://www.youtube.com/watch?v=YTUOn2EUFhk

En cuanto a los walkthrough, estos sin videos en que ves jugar a otros. Se diferencian de los speedruns en que no pretenden demostrar una técnica brutal, sino más bien ser un recorrido o guía del título en si. Suelen ser la oportunidad accesible para aquellos que aman los videojuegos pero no pueden ver en acción algún título por no tener consolas o PCs actualizadas. También son atractivos para ver qué onda con determinado videojuego ya que, al ser hechos por aficionados, estos se desligan de cualquier finalidad publicitario. Por último, estos pueden servir de guías.

Los únicos walkthrough (si no pueden escribirlo, copien y peguen como yo) insoportables son los que incluyen locutor ya que estos no cuentan con los recursos necesarios para darle a su voz una sonoridad "no-irritante".

Dragon Quest VI - Parte 1651: http://www.youtube.com/watch?v=GO0N6efYZoI

Si gustan de disfrutar de Speedruns en calidad óptima, les recomiendo descargarlos de esta web: http://speeddemosarchive.com/

Son ideales para grabar en VCD y disfrutar en familia. Varios de ellos (generalmente de la generación de 8 bits) son un auténtico lujo.